Clap 8 vous donne sa sélection des films cannois à voir absolument dès leur sortie en salles. Découvrez le top 3 de chaque membre de l’équipe, des films vus pendant la 75e édition du Festival de Cannes du 24 au 28 mai 2022.
Jeanne Metzinger
- Close de Lukas Dhont : Touchant, la réalisation épouse bien les émotions des personnages, très belle colorimétrie.
- EO de Jerzy Skolimowski : Lumière très travaillée, de superbes partis pris de réalisation et une très bonne BO.
- Triangle of Sadness de Ruben Östlund : Très bon acteur, un montage très dynamique, drôle et colorimétrie de l’image très travaillée.
Ilyes Derkaoui
- Rebel de Adil El Arbi et Bilall Fallah : Percutant.
- Nostalgia de Mario Martone : Envoûtant.
- Leila’s brothers de Saeed Roustaee : Un drame familial si bien mis en scène.
Abel Barriquault
- Rebel de Adil El Arbi et Bilall Fallah : J’ai été surpris par les performances des acteurs, mais aussi par la réalisation. Un réalisme qui frappe et qui vous laisse sans voix. À regarder uniquement au cinéma.
- Next Sohee de Jung Ju-ri : Un film qui m’a particulièrement touché en tant qu’étudiant de par ses personnages auxquels je me suis attaché très rapidement. Mais aussi un film que j’ai apprécié pour son aspect dénonciateur, pointant du doigt une société rongée par une transformation des services publics en entreprises devant générer du profit.
- Nostalgia de Mario Martone : Touchant par les émotions qu’il dégage. Porte parfaitement son nom puisque l’on partage très rapidement cette nostalgie avec le personnage principal.
Imen Abdelmoula
- Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani : Une histoire d’amour touchante mais surtout un film qui procure énormément d’émotions, pleurs, rires, joies…
- Rebel de Adil El Arbi et Bilall Fallah : Une réalisation et mise en scène parfaite ! musique, rap, danse… Parfait.
- Ashkal de Youssef Chebbi : Film tunisien qui m’a directement parlé. Une intrigue intéressante.
Lisa Sada
- Rebel de Adil El Arbi et Bilall Fallah : Excellente réalisation, film original avec les séquences de rap et de chansons.
- Close de Lukas Dhont : Très bon jeu d’acteur, histoire touchante et beaux visuels.
- Les Cinq Diables de Léa Mysius : Histoire originale, suspens présent tout au long du film.
Sara Nadjem
- Salam de Melanie Diam’s, Houda Benyamina et Anne Cissé : Une histoire de vie déchirante racontée d’une bonté inouïe. Retrouver Mélanie Diam’s 10 ans après qui nous livre son récit intime plus que bouleversant, raconté d’une manière calme et apaisée, laisse le spectateur sans voix.
- Leila’s brothers de Saeed Roustaee : Une famille unie et à la fois décomposée. Un scénario moderne au cœur de l’Iran, nous plonge dans le quotidien d’une sœur qui a dédié toute sa vie à ses parents et ses quatre frères. Un film déchirant et émouvant du début à la fin.
- Rebel de Adil El Arbi et Bilal Fallah : Un film original où l’on retrouve danse, chant et action le tout mélangé à une problématique sensible et actuelle. Renouveau qui fait du bien au cinéma et aux spectateurs.
Oksana Monteiro Peixoto
- Triangle of Sadness de Ruben Östlund : Satire de notre société qui aura fait rire la salle à gorge déployée. L’esthétique du film est très travaillée. Tant sur le fond que sur la forme, je suis ressortie de la salle comblée.
- EO de Jerzy Skolimowski : Le traitement du sujet m’a particulièrement touché. Ce film expose directement l’impact des hommes sur les animaux. Pour sa prise de risque et son originalité, en choisissant de raconter l’histoire du point de vue d’un âne. Pour les 3 fois où je me suis retenue de lâcher une larme.
- La nuit du 12 de Dominik Moll : Traite de la réalité des féminicides de manière glaçante. Clara, 21 ans, est assassinée de manière ultra brutale en rentrant de chez sa meilleure amie. Un homme lui jette de l’essence dessus et l’allume avec un briquet… Une des premières scènes du film… Je suis encore traumatisée. Beaucoup de films m’ont marqué à Cannes, mais je pense que celui-ci mérite d’être mis en avant, car son sujet est malheureusement bien trop réel.
Cassiopée Boyaval
- Rebel de Adil El Arbi et Bilal Fallah : Bouleversant, engage sur la cruauté d’une guerre actuelle à de nombreux niveaux
- Broker de Hirokazu Kore-eda : Touchant avec un sujet nouveau.
- Leila’s brothers de Saeed Roustaee : La fratrie attachante et les parents détestables. Drame familial.
Chloé Laubertin
- Rebel de Adil El Arbi et Bilal Fallah : Époustouflant, que ce soit au niveau visuel, sonore, du scénario avec la touche chorégraphie qui fait tout le charme du film.
- L’Innocent de Louis Garrel : Touchant et en même temps très sympa à regarder, on se laisse vite prendre dedans et la mise en scène est très bien faite.
- Mediterranean fever de Maha Haj : beau scénario, belle images… Film touchant.
Romain Leon
- Close de Lukas Dhont : Film très émouvant qui nous éblouit tant par sa mise en scène que la photo, mais aussi par les dialogues trouvés à la perfection, nous transmettant l’esprit des deux jeunes.
- L’Innocent de Louis Garrel : Un film qui pourrait être banal voir un téléfilm pourtant sublimé par l’acting de Louis Garrel et de la surprenante Noémie Merlant qui donnent vie à ce film. L’humour est fin et marche à tous les coups. Pareil pour les scènes plus émouvantes. Le film est juste.
- Rebel de Adil El Arbi et Bilal Fallah : Film superbe avec des plans séquences époustouflants et un très bon scénario.
Jean-Christian Lejay
- Rebel de Adil El Arbi et Bilal Fallah : Film dont le scénario glaçant tend à ne pas laisser indifférent le spectateur en le rendant impuissant aux drames et tragédies qui s’accumulent sous ses yeux. Les dialogues et les mises en scène mettent à la lumière du jour, les longs et divers processus de manipulation que le Djihad implique, sujet d’actualité et polémique. Les effets visuels et la direction de la photographie nous immergent en croisade audiovisuelle et en guerre sainte de par l’intersection de différents genres qui rendent le film hors du commun et original, notamment avec la danse, le rap et la scénographie théâtrale.
- Close de Lukas Dhont : Film qui parle de sensibilité, de fragilité et de redéfinition du masculin. La bande originale nous fait voyager et passer un bon moment. L’homosexualité et l’amour dès l’enfance sont des sujets qui semblent être rarement traités, ce qui rend le film très intéressant et poignant dans son scénario. Enfin, la photographie s’appuie fortement sur des références picturales d’émancipations homosexuelles qui restituent une atmosphère liée à l’innocence et l’interdit ou encore au naturel et l’ambiguïté. La colorimétrie est magnifique.
- Stars at noon de Clair Denis : Deux êtres charnels, isolés dans une zone géopolitique tendue tentent de vivre et de survivre. Leur existence a directement un impact dans les plus hautes sphères commerciales du Nicaragua, les rendant protégés ou attaqués en fonction de la guerre d’information. C’est un film avec un double scénario, un hors-cadre avec l’action militaire et politique et un dans le cadre, avec la déambulation sexuelle et amoureuse du couple. Le tout enveloppé, dans une bande originale et une direction de la photographie tout simplement hors pair.
Faites confiance à la team Clap 8, allez y sans hésiter !
