Catégorie : Cannes 2014

C’est la première fois que Xavier Dolan concourt pour la Palme d’or. Cinquième long-métrage du jeune réalisateur, « Mommy » présenté en compétition semble faire l’unanimité sur la Croisette.

L’histoire se base sur la relation houleuse entre une mère et un fils, un adolescent impulsif et violent atteint de TDAH – Trouble Déficit de l’Attention Hyperactivité. A l’aide de la voisine, Kyla, ils recherchent une forme d’équilibre et d’espoir.

Le film est bouleversant, en grande partie grâce au jeu des acteurs. L’adolescent interprété par Antoine-Olivier Pilon est une véritable révélation. Son personnage déstabilise aussi bien qu’il fascine. Face à lui, Anne Dorval incarne à merveille sa mère, fragile et imprévisible, au langage charretier. Suzanne Clément joue la troisième figure, celle de la voisine un peu mal dans sa peau, qui tente d’adoucir à la fois cette opposition et cette union. Xavier Dolan cherche à parler de sujet qu’il maîtrise, une des clés de son succès. Une histoire inspirée de la figure maternelle, avec une sorte de fascination.

La justesse de la réalisation permet aux spectateurs de s’immerger totalement dans la peau des personnages. L’interprétation et l’appropriation de l’histoire reste libre. L’histoire sombre transporte dans un univers de tensions et d’émotions, mélangeant scènes conflictuelles et de réconciliations. De plus, l’originalité réside dans le format de l’écran, une belle surprise. La bande son constitue un élément majeur de cette réussite aussi bien esthétique que technique. Lien entre les scènes, elle reflète très justement les émotions des personnages.

« Mommy » est donc promis à un beau succès samedi soir.

Camille Bour

À peine débarqués à Cannes ce mercredi après-midi, quelques membres de l’équipe de Paris 8 sont allés écouter la masterclass de Sophia Loren. La grande actrice qui s’exprimait en français et en italien a répondue aux questions de la journaliste Danièle Heymann ; l’occasion de revenir sur ses premiers pas au cinéma sous le regard avisés des metteurs en scène Vittorio De Sica et Marcelo Mastroianni, ainsi que sur ses nombreuses visites au Festival de Cannes.

Avec une incroyable énergie, Sophia Loren distillait avec émotion de nombreuses confidences et anecdotes, allant même jusqu’à verser quelques larmes lorsqu’elle évoqua sa relation avec Mastroianni :

« On a fait plein de choses ensemble, vécus  plein d’expériences, durant de nombreuses années, durant de nombreux films ».

L’une des choses les plus surprenantes, c’est qu’avec l’importance de sa carrière — que ce soit les films dans lesquels elle a joué, les réalisateurs avec lesquels elle a travaillé ou les prix qu’elle a obtenus — elle ne semble pas assumer son statut d’actrice aussi prestigieuse du fait de son absence de formation. Elle a également évoqué tout ce que De Sica a fait pour elle et comment La Paysanne aux pieds nus a changé sa vie. Parmi les anecdotes, on apprend la raison de son absence à la cérémonie des Oscars : en cas de victoire, elle savait qu’elle allait s’évanouir et préférait le faire chez elle que dans la salle Kodak. Aussi, elle a avoué que pendant le tournage d’Arabesque  (Stanley Donen, 1966), elle n’a jamais vraiment su ce qui s’y passait, même lorsque le fil était prêt ; elle n’a jamais vraiment compris Arabesque.

« La vie est difficile, mais je suis contente d’avoir autant d’années. Tout possède son importance : les mois, les heures… tout. Je suis heureuse parce que je vis une vie que j’aime, avec une famille adorable. J’aime continuer parce que la vie est belle ».

Avec ces quelques mots, Sophia Loren, qui laissait entrevoir la femme de 80 ans plutôt que l’actrice, encourageait à vivre et à aimer, et ce malgré tout.

Lola Bernabeu

Avez-vous déjà vu un film de Djinn Carrénard ? Très remarqué il y a trois ans avec Donoma, présenté par tous comme « le film le moins cher du cinéma », le réalisateur franco-haïtien est sélectionné à la Semaine de la Critique, avec FLA – Faire l’amour, un triangle amoureux convulsif filmé avec un appareil photo numérique et une caméra gopro. Et si le cinéma des marges réinventait le cinéma ? Pas sûr…

Faire l’amour pendant 2h45, tout un programme. N’allez pourtant pas chercher de kamasutra dans le film de Djinn Carrénard : l’amour se dit, se crie, se fait et se défait, mais le montrer n’est pas l’affaire du réalisateur. Laure, jeune femme à fleur de peau (jouée par une Laurette Lalande qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Valérie Donzelli), rencontre Oussmane, un coup d’un soir qui, ivre de vie, de rage et d’alcool, lui fait un enfant. Rappeur très fier de se dire « artiste » sans avoir jamais écrit que quelques vers de mirliton sur son téléphone portable, ce looser professionnel cache évidemment un secret qui expliquera en grande partie les déchirements nombreux qui émailleront le film.

Mais ce qui intéresse Carrénard, on le sent, c’est la forme. Fidèle à son concept de « cinéma guérilla », qui ressemble assez furieusement au Dogme danois d’il y a vingt ans, qui lui-même ressemblait à son aînée la Nouvelle vague, le réalisateur est vraiment dans la posture et se regarde filmer, avec des tics visuels extrêmement agaçants à la longue : les effets de surcadrage permanents, le bougé de caméra à en donner le tournis, les effets de point quasi constants. On sent bien qu’il faut épater le bourgeois et « faire convulsif ». La forme se justifierait si ce que Carrénard a à dire suivait. Mais le propos est assez ténu tant il est noyé dans un flot permanent de paroles et de violence verbale. Tout le monde gueule sur tout le monde dans Faire l’amour (quel paradoxe !) ce qui, à l’échelle de 2h45, devient vite aussi fatigant qu’un numéro « spécial couple » de Confessions intimes. Il y a évidemment quelques instants suspendus, gracieux, souvent dans les moments où les moulins à parole s’arrêtent pour laisser passer le vent vrai des sentiments. Le langage image suffit alors souvent à dire l’essentiel. Un essentiel hélas difficilement perceptible dans l’océan du trop. Jocelyn Maixent

En attendant la bande-annonce de FLA – Faire l’amour, voici un extrait de la séquence « La mer »