Niki, premier long-métrage de la réalisatrice Céline Sallette, s’est glissé dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes 2024, loin des projecteurs des films en lice pour la Palme d’Or. Pourtant, cette œuvre méconnue mérite le détour pour son sujet poignant et son interprétation magistrale.
Plongez dans l’univers de Niki de Saint Phalle
Le film retrace la vie tumultueuse de Niki de Saint Phalle, artiste franco-américaine reconnue pour ses sculptures monumentales colorées et ses Nanas, ces femmes voluptueuses et joyeuses. Niki nous plonge dans les méandres de son existence, marquée par l’inceste subi dans son enfance et une quête incessante d’émancipation.
Un récit poignant et sensible
Céline Sallette aborde avec finesse et sensibilité des thématiques délicates telles que l’inceste, le traumatisme et la résilience. Elle explore les blessures profondes infligées à Niki de Saint Phalle et son cheminement vers la guérison et l’affirmation de soi.
Une performance remarquable
Charlotte Le Bon, connu pour avoir joué dans le film « Ives saint laurent » livre une performance saisissante dans le rôle de Niki de Saint Phalle. Elle incarne avec justesse la complexité et la force de cette artiste hors du commun, capturant sa douleur, sa rage de vivre et sa créativité débordante.
Un film imparfait mais touchant
Si le film n’échappe pas à quelques faiblesses, notamment une certaine simplification de certains aspects de la vie de Niki de Saint Phalle, il n’en demeure pas moins une œuvre touchante et inspirante. Céline Sallette parvient à rendre hommage à cette artiste visionnaire tout en nous offrant une réflexion profonde sur les sujets de société qu’elle aborde.
Un certain regard : une sélection riche et souvent méconnu
Niki illustre parfaitement la richesse et la diversité de la sélection Un Certain Regard, qui met en lumière des films singuliers et audacieux. Si vous cherchez une œuvre originale et bouleversante, Niki est une excellente option.
La 77ème édition du festival de Cannes s’est achevé ce dimanche. Après avoir passé près de 11 jours à célébrer le cinéma, il est temps de célébrer ceux qui ont rendu possible une telle réunion. C’est en arpentant les couloirs du Palais des Festivals que nous pourront mettre en lumière ces héros invisibles.
Parmi les festivals de cinéma, celui de Cannes est bien le plus renommé de tous. Chaque année en Mai depuis désormais 77 éditions, nombreuses des grandes figures du cinéma se retrouvent autour de nouvelles œuvres. C’est l’occasion pour les réalisateurs de présenter des créations cinématographiques en tout genre. Le festival comptant plusieurs sélections distinctes, la sélection officielle récompensée de la fameuse Palme d’Or avec d’autres prix. Mais aussi la Quinzaine des Réalisateurs, la semaine de la Critique ou encore la programmation Acid. Seulement pour illuminer tout ces noms sous les feux des projecteurs et permettre à toutes ces sélections d’être projetées dans les dizaines salles différentes que composent le festival, ce sont d’autres héros de cinéma qui sont nécessaires. Des noms qui eux n’apparaîtront pas aux yeux des dizaines milliers de spectateurs accrédités par le festival, mais qu’il semble pourtant nécessaire de mettre a l’honneur.
Dans les couloirs du Palais des Festivals, les smokings, tailleurs et robes noirs vont et viennent. Les spectateurs et journalistes sont tous vêtus de tenue de soirée, le nœud papillon étant obligatoire si vous voulez accédez au tapis rouge. Seulement parfois, au sein de cette foule et entre quelques visages familiers de journalistes comme ceux de Laure Adler ou Patrick Cohen, quelques notes de orange et bleu ressortent. Ce sont les hôtes et hôtesses d’accueil du festival, de jeunes gens le plus souvent, qui guident et accompagnent ce public si particulier qu’est celui de Cannes. Ils arborent tous sur le torse une petite palme d’or, comme une médaille discrète qui les récompenserait eux aussi pour leurs services précieux. Ce sont les hommes et femmes de l’ombre, presque invisibles tant ils sont bons malgré leurs couleurs flashy. Chacun exerçant dans leurs tenues respectives, que ce soit ces vestes bleues foncées et ces jupes oranges des guides du Palais des festivals. Ou bien les robes noires et au liseré dorée des hôtesses du Grand Théâtre Lumière, salle la plus prestigieuse. Ou enfin quand dans les endroits où le public ne va pas, les débardeurs et shorts pleins de poches des techniciens et machinistes, qui installent et désinstallent toutes les scènes lorsque que le public cannois profite des douces soirées de la fin mai. Ils sont saisonniers, étudiants ou intérimaires et dévouent leurs temps durant cette dizaine de jours à ce que tout ces films soit vus dans les meilleurs conditions, pour vous.
Les noms de ceux que l’on ne voit pas
Cette année sur le tapis très soigneusement apprêtés par leurs soins, de grands noms du cinéma défileront. Francis Ford Coppola, Demi Moore, Jacques Audiart, Greta Gerwig ou encore Georges Lucas à la reconnaissance pourrait-on dire interplanétaire se succèdent. Et c’est pourtant ceux dont on ne connaît pas le nom qui veillent a ce que tout se passe bien. L’un d’entre eux est Ryan, agent de sécurité pour le plateau télé extérieur de France Télévisions en édition speciale à Cannes. Chaque année ce jeune homme proche de la trentaine origine de région parisienne vient spécialement en côte d’azur pour travailler au festival : « un ami m’a donné l’opportunité, c’est toujours un plaisir de venir ici ». Le reste de l’année il effectue des contrats en sécurité très classique mais en été c’est l’occasion de revêtir son costume deux pièces et ses lunettes de soleil noires. Et si Ryan est de l’autre côté des caméras, il n’en a pas moins l’âme d’un acteur. En faisant patienter le public des émissions télévisées dont il a la surveillance, il nous dit : « j’adore faire rire les gens en attendant le début des émissions, je fais des blagues ça fait passer le temps et les gens sont de bonne humeur ». Un humour qui a également su fait mouche auprès de nous. A l’année il nous dit discrètement faire quelques Tik Tok et nous explique avoir son petit public, une autre forme de célébrité dans son style.
Comment célébrer ces héros de l’ombre ?
Pour rendre leurs honneurs à ces acteurs invisibles, il existe à Cannes une petite tradition. En effet il n’échappera à personne qui vient voir un film au festival qu’avant chaque projection est mis en avant un générique spécial au contexte cannois. On y observe les marches du tapis rouge qui émergent d’une eau probablement Méditerranéenne pour atteindre le symbole bien connu de la palme d’or, bordé de l’écriture « Festival de Cannes » et du nom de la sélection dont il est question. La première fois que l’on y assiste on se retrouve soudainement face à l’effervescence du public, il applaudit cette montée des marches virtuelles. On est en droit de se demander pourquoi célèbre-t-on un écran diffusant un simple générique sans personne pour recevoir ces honneurs. Mais en réalité, en fêtant ce générique du festival de Cannes, ce sont tout ses salariés, hommes et femmes qui y travaillent que nous célébrons. Alors si un jour l’occasion se présente à vous de vous rendre au festival, ne soyez pas avares d’applaudissement envers tout ceux qui y officient jour et nuit afin de rendre possible aux autres le partage de leurs passions et du contenu de leurs imaginations. Hôtesses et hôtes d’accueil, concierges, femmes et hommes de ménages, agents de sécurité, chauffeurs, techniciens, machinistes, projectionnistes, éléctros-éclairagistes, autant de gens loin du monde des stars sans qui le plus grand festival de cinéma au monde ne serait pas possible.
Certains d’entre nous ont eu la chance d’assister à la conférence de presse du nouveau film de Gilles Lellouche, « L’Amour Ouf ». Ce film, qui a reçu un accueil très positif de la part des étudiants, sortira cet automne au cinéma. La conférence de presse à Cannes a été une occasion exceptionnelle pour les participants de rencontrer l’équipe du film au grand complet.
Cet événement a permis aux acteurs et au réalisateur de revenir sur ce projet ambitieux et de partager leur enthousiasme avec les journalistes présents. Voici ce que nous avons retenu de cette conférence de presse riche en émotions :
La Complicité du Duo : François Civil et Adèle Exarchopoulos
François Civil et Adèle Exarchopoulos ont illuminé la conférence par leur humour et leur camaraderie. Ils se sont montrés visiblement très heureux de défendre ce film ensemble. Le duo a évoqué la liberté et le plaisir qu’ils ont eus à travailler sous la direction de Gilles Lellouche, qui leur a laissé une grande part d’improvisation. Leur complicité à l’écran et en dehors semble être l’un des points forts du film.
L’Audace du Réalisateur : Gilles Lellouche
Gilles Lellouche a pleinement assumé le caractère « ouf » de son film. Il a expliqué que « L’Amour Ouf » est une comédie romantique qui bouscule les codes et explore les différentes facettes de l’amour avec tendresse et humour. Lellouche a également partagé le plaisir qu’il ressent à être réalisateur et a comparé cette expérience à celle d’acteur, soulignant les différences et les défis uniques de ces deux rôles.
Une Adaptation Libre d’un Livre
Les scénaristes et Gilles Lellouche ont discuté de l’adaptation du film à partir d’un livre existant. Ils ont pris des libertés par rapport au scénario original, notamment en intégrant une place très importante à la musique, qui n’était pas aussi présente dans le livre. Cette dimension musicale ajoute une nouvelle profondeur au film et enrichit l’expérience des spectateurs.
Une Préparation Physique Intense pour les Acteurs
Les acteurs ont également évoqué la préparation physique intense pour leurs rôles, en particulier les scènes de nudité qui se voulaient naturelles. Ils ont suivi des cours de danse avant le début du tournage pour mieux incarner leurs personnages et retranscrire cette passion amoureuse débridée à l’écran. Cette préparation rigoureuse a contribué à créer une alchimie particulière sur le plateau.
Le jury du 77e Festival de Cannes sur les marches du tapis rouge
La cérémonie de clôture du 77ème festival de Cannes a été riche en émotions et en récompenses pour les artistes du cinéma du monde entier. Que retenir de cette soirée tant attendue ?
Tout d’abord, la Palme d’or d’honneur a été remise à George Lucas par son ami Francis Ford Coppola (qui avait aussi un film retenu dans la compétition officiel cet année) . Un moment fort en émotions pour le créateur de la saga Star Wars. Un hommage bien mérité pour ce maître de la science-fiction.
Le court métrage « The Man Who Could Not Remain Silent » du Croate Nebojsa Slijepcevic a remporté la Palme d’or, tandis que le film norvégien « Armand » de Halfdan Ullmann Tøndel a reçu la Caméra d’or du Festival de Cannes 2024. Une mention spéciale a également été décernée à « Mongrel » de Chiang Wei Liang et You Qiao Yin.
Le Prix du scénario a été attribué à « The Substance » de Coralie Fargeat, un film d’horreur marquant le retour de Demi Moore dans un rôle inattendu.En effet, celle-ci joue un rôle d’horreur, après avoir été mise à la porte du monde du fitness télévisé à l’âge de 50 ans.
Coté prix de l’interprétation féminine, c’est un prix collectif qui a été décerné aux actrices Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Adriana Paz et Selena Gomez pour leur interprétation dans « Emilia Perez » de Jacques Audiard, marquant ainsi la première fois qu’une actrice trans remporte un prix à Cannes.
L’Américain Jesse Plemons a quant a lui remporter le prix de l’interprétation masculine pour son rôle dans « Kinds of Kindness » de Yorgos Lanthimos. Dans ce film à sketch, il incarne un cadre ordinaire dont la vie bien réglée part en fumée suite à une demande irréparable de son charismatique patron, joué par Willem Dafoe.
Le cinéaste iranien Mohammad Rasoulof a reçu un prix spécial du jury pour son film « Les graines du figuier sauvage ». Son courage face à la censure et son soutien aux artistes iraniens victimes de la répression ont été salués et le public c’est levé lors de l’annonce de son prix.
La mise en scène de Miguel Gomes dans « Grand Tour » a été saluée par le Prix de la mise en scène, tandis que le film « All We Imagine as Light » de Payal Kapadia a remporté le Grand Prix.
Enfin, la Palme d’or du Festival de Cannes 2024 a été décernée à « Anora » de Sean Baker. Il s’agit de la première Palme d’or américaine depuis « Tree of Life » de Terrence Malick en 2011. Le film raconte l’histoire d’une strip-teaseuse new-yorkaise et du jeune fils d’un oligarque russe qui se marient sur un coup de tête à Las Vegas, suscitant la fureur de leur entourage.
Ce fut donc une cérémonie de clôture riche en émotions et en récompenses, qui met en lumière le talent et la diversité du cinéma mondial. Rendez-vous l’année prochaine pour de nouvelles découvertes cinématographiques à Cannes.
image extraite du site : https://www.cineserie.com/critiques/cine/marcello-mio-christophe-honore-avis-7050598/
Sur les écrans depuis sa sélection officielle au 77e Festival de Cannes, « Marcello Mio » de Christophe Honoré nous invite plongée dans la vie de Chiara Mastroianni, fille des illustres acteurs Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve.
Un bouleversant jeu de masques
Face aux bouleversements de sa vie personnelle, Chiara décide de se glisser dans la peau de son père défunt, le légendaire Marcello Mastroianni. Vêtue, coiffée et parlant comme lui, elle incarne la présence fantomatique de ce géant du cinéma au point que son entourage finit par la surnommer « Marcello. Cette performance saluée par la critique, offre à Chiara Mastroianni l’occasion d’explorer avec brio les multiples facettes de son héritage.
Hommage à un monument du cinéma
Si la connaissance de l’œuvre de Marcello Mastroianni enrichit sans nul doute l’expérience cinématographique, « Marcello Mio » n’en demeure pas moins accessible à tous. Christophe Honoré rend un hommage vibrant à la carrière exceptionnelle de cet acteur iconique, tout en brossant le portrait sensible d’une fille en quête de son identité.
Lors de l’émission « C’est ce soir » animée par Karim Rissouli, à laquelle nous avons assisté en tant que public, Christophe Honoré a d’ailleurs salué l’engagement total de sa comédienne fétiche dans cette entreprise aussi personnelle qu’ambitieuse.
Une ode à la filiation et à l’héritage
Au-delà du jeu d’acteur remarquable de Chiara Mastroianni, « Marcello Mio » s’impose comme une réflexion poignante sur les liens familiaux et le poids de l’héritage. La relation entre Chiara et sa mère, Catherine Deneuve, interprétée avec finesse et émotion, apporte une dimension supplémentaire à ce récit empreint de nostalgie et de tendresse.
C’est donc un film que je vous recommande même si il n’est sûrement pas le meilleur de la sélection.
Ce matin, les festivaliers présents pour la dernière projection de « Megalopolis » ont eu droit à une agréable surprise. Quelques minutes avant le début de la séance, Francis Ford Coppola lui-même est monté sur scène pour remercier le public d’être venu découvrir son film pharaonique.
Dans une ambiance chaleureuse, le légendaire réalisateur a pris quelques instants pour exprimer sa gratitude envers les spectateurs, savourant ce moment de partage si particulier au Festival de Cannes. Un geste rare et spontané qui a ravi l’assistance, ajoutant une touche de magie à cette 77e édition.
Avec cette apparition impromptue, Coppola a une nouvelle fois démontré son attachement à la Croisette, où il a déjà été sacré à deux reprises par le passé. Un lien indéfectible avec Cannes, qui célèbre cette année le grand retour du cinéaste octogénaire en lice pour une troisième Palme d’Or.
La 77e édition du Festival de Cannes a rendu son verdict vendredi soir pour la section Un Certain Regard, vitrine des nouveaux talents et des cinématographies émergentes. Dans une atmosphère célébrée par la présence du jury présidé par Xavier Dolan, la cérémonie a couronné les œuvres les plus singulières et audacieuses.
Black Dog de Guan Hu remporte la Caméra d’Or
C’est le film chinois « Black Dog » de Guan Hu qui a décroché le Prix Un Certain Regard, récompense suprême de cette section. Cette chronique intimiste suit un homme qui se lie d’amitié avec un chien errant, dans le désert aride de Gobi. Une rencontre poétique entre deux âmes solitaires, qui marquera un nouveau départ pour les protagonistes.
Autres lauréats d’Un Certain Regard
Parmi les autres prix décernés, on retiendra le Prix du Jury attribué à « L’Histoire de Souleymane » du Français Boris Lojkine, ainsi que le Prix de la Mise en Scène ex-aequo pour « On Becoming a Guinea Fowl » de la Zambienne Rungano Nyoni et « Les Damnés » de l’Italien Roberto Minervini.
Le jeune prodige Abou Sangaré a également été récompensé du Prix d’Interprétation Masculine pour son rôle dans « L’Histoire de Souleymane », tandis que la comédienne Anasuya Sengupta a reçu le Prix d’Interprétation Féminine pour « The Shameless ».
Une fenêtre sur le cinéma de demain
Véritable tremplin pour les cinéastes en devenir, Un Certain Regard a ainsi mis en lumière les promesses du 7e art, célébrant l’audace et l’originalité. Une nouvelle génération de talents qui insuffle un vent de fraîcheur sur la Croisette.
Pour ceux qui souhaite voir les films un certain regard, il y aura une reprise des films Un Certain Regard 2024 à Paris Du 29 mai au 4 juin 2024 à L’Arlequin
Le Festival de Cannes a annoncé sur les réseaux sociaux ce jeudi 2 mai, à quelques jours du Festival de Cannes, que l’actrice américaine Meryl Streep recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie d’ouverture de la 77e édition, le 14 mai prochain.
Ainsi, elle donnera le coup d’envoi de cette édition présidée par la réalisatrice Greta Gerwig, qui l’a d’ailleurs dirigée dans son adaptation des Filles du Docteur March. Cette collaboration renforce l’importance de la présence de l’actrice à Cannes.
Elle rejoindra donc deux autres palmes d’honneur qui seront décerner cette année au créateur de Star Wars Georges Lucas et au studio d’animation japonais Ghibli.
Meryl Streep : une icone du cinéma
Cette récompense prestigieuse couronne une carrière exceptionnelle qui s’étend sur plus de quatre décennies et marque le retour de l’actrice sur la Croisette, 35 ans après avoir remporté le prix d’interprétation pour son rôle dans « Un cri dans la nuit » de Fred Schepisi.
Figure emblématique du cinéma, Meryl Streep est admirée pour ses talents d’interprétation hors pair et sa capacité à incarner une large palette de personnages avec une authenticité et une profondeur inégalée. Détenant le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars (21), dont trois remportés, elle a marqué de son empreinte des films culte tels que « Kramer contre Kramer », « Le Choix de Sophie », « Sur la route de Madison », « Le Diable s’habille en Prada » et bien d’autres encore.
« Je suis extrêmement honorée d’apprendre que je vais recevoir ce prix prestigieux », a déclaré Meryl Streep. « Remporter une récompense à Cannes, pour la communauté internationale des artistes, a toujours représenté la plus haute distinction dans l’art de la réalisation cinématographique ».
La palme d’honneur : une distinction historique
La remise de la Palme d’or d’honneur à Meryl Streep s’inscrit dans une tradition du Festival de Cannes qui met à l’honneur les personnalités les plus marquantes du septième art. Cette année, l’actrice rejoint un casting prestigieux qui comprend notamment Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Elia Kazan, Clint Eastwood et Woody Allen.
En recevant cette récompense honorifique, Meryl Streep confirme son statut de légende vivante du cinéma et inspire les nouvelles générations d’artistes par son talent, sa passion et son engagement. Le Festival de Cannes est ravi de lui rendre hommage et de célébrer sa contribution inestimable au monde du cinéma.
Une actrice engagée
Au-delà d’etre une actrice hors pairs, Meryl Streep est également connue pour son engagement dans diverses causes humanitaires et sociales. Elle soutient notamment des organisations qui luttent contre la pauvreté, la discrimination et la violence. En 2017, elle a prononcé un discours remarqué lors de la cérémonie des Golden Globes, dans lequel elle a dénoncé les abus de pouvoir et le harcèlement sexuel à Hollywood.
« Le manque de respect engendre le manque de respect. La violence engendre la violence. Et quand une personne qui a du pouvoir rabaisse les autres, nous perdons tous. » avait elle dit a l’époque.
De plus, l’actrice a aussi pris position contre Donald Trump et son attitude insultante, bien qu’elle n’ai jamais explicitement donner son nom. “Il y a eu de nombreuses prestations cette année qui étaient à couper le souffle. Mais il y a eu une performance en particulier qui m’a laissée bouche bée, qui m’a désemparée. Non pas parce qu’elle était bonne – il n’y avait en vérité rien de bon là-dedans. Mais parce qu’elle a été efficace. Elle a fait rire tout l’auditoire.
Je parle de ce moment où cette personne, qui a eu le privilège de siéger dans la chaise la plus convoitée de notre pays, a imité un journaliste handicapé. Il avait plus de pouvoir, d’argent et de poids que cette personne. Ça m’a brisé le cœur. Et je n’arrive toujours pas à y croire, parce que ce n’était pas du cinéma. Mais de la vraie vie.
Cet instinct d’humilier qui est mis en avant en public, par quelqu’un de puissant, a une incidence sur la vie de tous parce que cela devient comme une autorisation à faire de même. Le manque de respect engendre le manque de respect. La violence engendre la violence. Et quand une personne qui a du pouvoir rabaisse les autres, nous perdons tous.”
L’actrice faisait là référence à l’intimidation qu’a subie Serge Kovaleski, un journaliste du New York Times souffrant d’arthrogrypose, une maladie génétique touchant les articulations. L’homme a en effet été raillé par le futur Président des États-Unis en raison de son handicap pendant la campagne présidentielle.
Meryl Streep a également célébré la diversité au sein de ses confrères (citant Dev Patel, Nathalie Portman ou encore Ryan Gosling) qui fait selon elle la force d’Hollywood. Elle les a invités à soutenir indéfectiblement la liberté de la presse et à se servir de leur notoriété pour dénoncer le manque de respect, la violence et les discriminations. Évoquant également le « Hollywood Foreign Press », comité qui organise la cérémonie, Meryl Streep déclaré : « Nous faisons maintenant partie des populations les plus dénigrées de la société américaine. Hollywood. Les étrangers. La presse. »
Une inspiration pour les nouvelles générations
Enfin, Meryl Streep est une source d’inspiration pour les nouvelles générations d’acteurs et d’actrices. Son talent, sa passion et son engagement font d’elle une figure emblématique du cinéma mondial. La remise de la Palme d’or d’honneur par le Festival de Cannes est une reconnaissance bien méritée de son immense contribution au septième art.
Alors que France 2 diffusera les cérémonies d’ouverture et de clôture du 77e Festival de Cannes, présentées par Camille Cottin, le dispositif autour de l’événement et du 7e Art de France Télévisions se renforce encore cette année. Outre « C à vous » ou « Télématin » délocalisées à Cannes, c’est un nouveau prime, autour du cinéma, qui est annoncé par le service public pour le samedi 18 mai.
Une soirée exceptionnelle au profit d’associations caritatives
En effet, lors d’une soirée exceptionnelle qui se tiendra à 21h10, les téléspectateurs de France 2 découvriront sous les projecteurs des comédiennes et comédiens français de renom qui viendront jouer dans l’émission phare de Nagui « N’oubliez pas les paroles » au profit d’associations caritatives. Ainsi, ces six personnalités vont faire de leur mieux pour remporter jusqu’à 140 000 euros, groupés, pour leurs associations respectives.
Les stars qui relèvent le défi
Pour cette émission spéciale cinéma, ce seront donc des comédiens et comédiennes qui se mobiliseront et participeront au jeu de karaoké au profit d’associations caritatives pour tenter de remporter, au maximum, 140.000 euros, pour les bonnes œuvres qu’ils défendent.
Ainsi ce sont 6 personnalités qui vont venir s’affronter sur le plateau de Nagui, micro argenté en main ce 18 mai prochain. Ont accepté de chanter Clémentine Célarié, François-Xavier Demaison, Claire Keim, Arnaud Ducret, Alix Poisson et Jonathan Lambert qui se mobiliseront au profit d’associations caritatives qui leur tiennent à cœur.
Clémentine Célarié soutiendra l’ARSLA
Ainsi, l’actrice déjà engagée sur la lutte contre les maladies est notamment connue pour avoir embrassé Patrice Janiaud, un jeune homme séropositif en 1994 sur le plateau du Sidaction, après que Christophe Dechavanne ait rappelé les pratiques à risque en matière de contamination. Cet épisode avait notamment contribué à la lutte contre les idées reçues sur le VIH, expérience qu’elle réitèrera avec le même homme en 2018, sur le plateau des Enfants de la Télé.
Elle a aussi monté plusieurs pièces de théâtre mettant en avant des catégories de personnes mises en retrait dans la société française tels que Noir comme moi ou La Danse Immobile où elle rend leur noblesse aux personnes atteinte de maladie grave paralysante ou encore de la maladie de Charcot.
Cette année, pour sa première apparition dans l’émission « on n’oublie pas les paroles », elle défendra les couleurs de l’ARSLA (Association de Recherche contre la Sclérose Latérale Amyatrophique).
François-Xavier Demaison et Le Rire médecin
L’humouriste et acteur français François-Xavier Demaison révélé en 2008 au cinéma grâce au biopic Coluche : L’Histoire d’un mec, pour lequel il reçoit une nomination aux Césars 2009 dans la catégorie « meilleur acteur » et que l’on vient de voir dans « Le Négociateur » sur TF1 rejoindra aussi cette année.
Déjà parrain de plusieurs associations tel que Handigrafik, une association, dont les membres, sont essentiellement des personnes valides et handicapées qualifiées dans le multimédia et l’édition, ou encore l’association l’Enfant Bien Entendu Normandie et de l’Association européenne contre les leucodystrophies (ELA), il jouera cette année au profit de l’association Le rire médecin, une association qui œuvre pour le bien-être des enfants à l’hôpital avec pour but qu’un jour, chaque enfant hospitalisé puisse bénéficier de la visite régulière de clowns professionnels.
Claire Keim et la fondation Garche
Actrice et chanteuse, Claire Keim est très engagée. Ayant déjà été marraine de la fondation Nicolas-Hulot en 2004, celle-ci a aussi soutenu en 2006 SOS Grand blanc, une association pour la protection des grands requins blancs. Claire Keim est aussi marraine de l’Association européenne contre les leucodystrophies (ELA).
Cette année, elle chantera aux profits de la fondation Garches, une fondation crée en 1987 par les médecins et les personnels paramédicaux de l’Hôpital Raymond Poincaré AP-HP pour aider, dans leur vie quotidienne, après un séjour à l’hôpital plus ou moins long, les personnes atteintes de déficiences motrices ou cognitives.
Arnaud Ducret et Coucou nous voilou
L’acteur Arnaud Ducret connu notamment pour avoir formé un couple avec Alix Poisson dans la série humoristique Parents mode d’emploi sur France 2 jouera quant a lui pour l’association Coucou nous voilou, une association qui a pour vocation de financer des projets d’amélioration du quotidien et des conditions de séjour des jeunes hospitalisés.
À noter que cette association a déjà été soutenue par d’autre personnalité du monde du cinéma tel que Viginie efira, Charlotte Gainsbourg, Dany Boon, Elsa Zylberstein, François Cluzet etc …
Alix Poisson et l’enfant Bleu
L’actrice Alix Poisson qui c’est notamment fait connaitre pour son rôle dans la série Les Revenants de Canal+ ainsi que pour avoir incarné la mère de famille dans la série humoristique quotidienne Parents mode d’emploi sur France 2 ou pour ces rôles dans les films «Sambre » et « La Tribu » jouera cette année pour l’association l’enfant bleu, une association qui se mobilisent contre les maltraitances physiques, sexuelles et psychologiques dans l’enfance.
Jonathan Lambert et l’institut Raphael :
Enfin, l’humoriste, animateur de radio, animateur de télévision et acteur français Jonathan Lambert se joindra à la fête en tentant de retrouver les paroles pour l’Institut Rafaël, le 1er centre européen de médecine intégrative qui accompagne gratuitement les patient(e)s et leurs aidant(e)s, pendant et après le cancer.
Alors que la sélection des films en compétition a été dévoilée il y a déjà quelque semaine, le Délégué général Thierry Frémaux et les organisateurs du Festival de Cannes ont révélé, ce lundi 29 avril, la composition du jury qui entourera la réalisatrice américaine Greta Gerwig, présidente de cette 77e édition afin de décerner la Palme d’Or.
Une présidente de jury emblématique
La présidente du jury, Greta Gerwig a connu le plus gros succès 2023 en transposant Barbie sur grand écran, film qui avait fait plus d’1,4 milliard de dollars de recettes. Actuellement en préparation d’une nouvelle adaptation de Narnia pour Netflix, la cinéaste, venue du cinéma indépendant, a notamment co-écrit Frances Ha avec Noah Baumbach, et signé Lady Bird, sorti en 2017 qui avait reçu cinq nominations aux Oscars) et Les Quatre Filles du Docteur March en 2019 qui avait lui reçut six citations aux Oscars.
À travers ce rôle de présidente du jury, elle inscrit son nom dans l’histoire du festival puisqu’elle devient la seconde réalisatrice (après Jane Campion en 2014), la seconde Américaine (après Olivia de Havilland en 1965) et la plus jeune personnalité (après Sofia Loren en 1966) et surtout la toute première cinéaste américaine à occuper cette fonction prestigieuse.
Un jury international et diversifié
Aux côtés de Greta Gerwig, le jury se compose de huit personnalités (quatre hommes et quatre femmes) issues de différents horizons : l’actrice et scénariste turque Ebru Ceylan, l’actrice américaine Lily Gladstone, l’actrice française Eva Green, la réalisatrice et scénariste libanaise Nadine Labaki, le réalisateur, producteur et scénariste espagnol Juan Antonio Bayona, l’acteur italien Pierfrancesco Favino, le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda, et l’acteur et producteur français Omar Sy.
Omar Sy, la star montante du cinéma français
Révéler pour son rôle dans « Intouchable » paru en 2011, Omar sy est devenu une star mondiale du cinéma après avoir joué le rôle d’Arsène Lupin dans la série Netflix « Lupin ». Signe de son succès aux États-Unis, l’acteur français est même passé en mars 2021 sur l’émission américaine à succès « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon ». De plus, celui-ci vient d’inaugurer ce Week-end un cinéma à son nom dans sa ville natale de Trappes (Yvelines).
Eva Green : l’actrice française la plus internationale
De son côté, l’actrice française Eva Green connait elle aussi une carrière internationale. Celle-ci oscille entre le cinéma français (Arsène Lupin, Proxima), les blockbusters hollywoodiens (Casino Royale, A la croisée des mondes, Kingdom of Heaven, 300 la naissance d’un Empire, Sin City 2), les séries (Penny Dreadful, Liaison)… et Tim Burton dont elle est l’une des muses depuis Dark Shadows et avec qui elle a joué récemment dans Dumbo.
Ebru Ceylan, une habituée du Festival de Cannes
La scénariste et photographe Turque Ebru Ceylan est quant à elle connue pour avoir coécrit la Palme d’or 2014, Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan. Également photographe et contributrice éditoriale à différentes publications, elle a participé à l’écriture de Trois Singes (Prix de la mise en scène en 2008), Il était une fois en Anatolie (Grand Prix en 2011), Le Poirier sauvage (2018) et Les Herbes sèches (2023).
Lily Gladstone, l’un des nouveaux visages du cinéma hollywoodien
Lily Gladstone, elle, a été révélée en 2023 grâce au dernier film de Martin Scorsese « killer of the flower moon » ou elle a joué aux côtés de Leonardo DiCaprio et Robert De Niro. Native des tribus Pieds-Noirs et Nez-Percés, elle est la première Amérindienne à avoir été nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice, pour son rôle dans Killers of the Flower Moon.
Pierfrancesco Favino, visage du cinéma italien :
L’Italien Pierfrancesco Favino s’est quant a lui imposer au fil des années comme LE visage incontournable du cinéma italien depuis les années 2000 ou il a été révélé avec les films « Juste un Baiser » et « Romanzo Criminale ». Encore un baiser, Suburra, Une Famille italienne, Nos plus belles années, Dernière nuit à Milan et surtout Le Traître émaillent la riche carrière du comédien, qui mène parallèlement un parcours intéressant à Hollywood (La Nuit au musée, Miracle à Santa-Anna, Anges et démons, World War Z ou Rush). Au sein du Jury, il pourra notamment partager son expérience sur Le Monde de Narnia : Chapitre 2 – Le Prince Caspian avec la Présidente Greta Gerwig, alors que la réalisatrice prépare une nouvelle version de la franchise.
Les trois réalisateurs qui seront jurés au côté de Greta Gerwig
Trois réalisateurs seront jurés au côté de Greta Gerwig. Parmi eux, on compte la réalisatrice et scénariste libanaise déjà connue du Festival de cannes. En effet, son premier film en tant que réalisatrice, Caramel, a été présenté à la sélection de la Quinzaine des réalisateurs en 2007. En 2018, toujours à Cannes, le Prix du jury a été décerné à son cinquième long-métrage, Capharnaüm.
Le producteur et scénariste espagnol Juan Antonio Bayona est quand a lui multi-primé avec une jolie collection de 17 Goyas et une nomination aux Oscars pour son dernier film Le Cercle des neiges mis en ligne sur Netflix cette année. Il est aussi mondialement connu pour avoir réalisé le cinquième volet de la série de films Jurassic Park, baptisé Jurassic World: Fallen Kingdom. Coté série, il est aussi connu pour avoir mis sen scène les deux premiers épisodes des Anneaux de Pouvoir pour Prime Video et les deux premiers épisodes de Penny Dreadful où il dirigeait… Eva Green, qu’il retrouve dans le Jury cannois.
Enfin, le jury est complété par le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda. Celui-ci a déjà gagné la palme d’or pour son film « Une affaire de famille » en 2018. De plus, il était au côté de Justine Triet (Anatomie d’une chute) sur la scène du Théâtre Lumière le 27 mai 2023, pour recevoir le Prix du scénario pour L’Innocence.
Le jury aura la lourde tache de décerné la palme d’or a l’un des 22 films en compétition, qui succédera à Anatomie d’une chute, de Justine Triet, récompensée par le jury de Ruben Östlund en 2023.
