Le Studio Ghibli récompensé d’une Palme d’or d’honneur à Cannes en 2024 :

Pour la première fois de l’histoire du Festival de Cannes, la Palme d’or sera décernée à une institution et non à une personnalité.

Le Studio Ghibli, Palme d'or d'honneur du 77e Festival de Cannes © Hayao Miyazaki / Studio Ghibli
Le Studio Ghibli, Palme d’or d’honneur du 77e Festival de Cannes © Hayao Miyazaki / Studio Ghibli

  

 Presque quarante ans après sa création, le Studio Ghibli, célèbre studio d’animation japonais fondé par les cinéastes Hayao Miyazaki et Isao Takahata recevra une Palme d’or d’honneur lors du 77e Festival de Cannes en mai 2024. Les organisateurs du festival ont annoncé cette décision mercredi 17 avril 2024, saluant l’héritage artistique et l’influence mondiale du Studio Ghibli. Dans un communiqué, la Présidente du Festival de Cannes Iris Knobloch et le Délégué général Thierry Frémaux ont présenté leur décision en expliquant qu’”avec Ghibli, le cinéma d’animation japonais se vit comme l’une des grandes aventures de la cinéphilie, entre tradition et modernité.” 

 Cette Palme d’or d’honneur est un hommage à la créativité, à l’imagination et à la sensibilité qui caractérisent les œuvres du Studio Ghibli. Elle souligne l’importance du studio dans l’histoire du cinéma d’animation et sa capacité à toucher un public international avec des récits universels. 

 En effet, ce studio c’est imposer au fil du temps comme une référence majeure dans le cinéma d’animation grâce à ces films emblématiques telle que Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro et Le Château ambulant, qui ont permis de populariser ce genre par-delà les frontières.  

 Hayao Miyazaki, cofondateur du studio, s’est dit « vraiment honoré et heureux que le studio reçoive cette distinction ». De son côté, le co-fondateur Toshio Suzuki n’a pas manqué de faire part de sa reconnaissance pour le Festival mais également pour le public, avant d’ajouter : “Bien que Miyazaki et moi ayons pris de l’âge, je suis certain que le Studio Ghibli continuera à relever de nouveaux défis, sous la houlette d’équipes qui perpétueront l’esprit de l’entreprise. “ 

 Cette Palme d’or d’honneur est un hommage à la créativité, à l’imagination et à la sensibilité qui caractérisent les œuvres du Studio Ghibli qui est devenu en fin d’année dernière une filiale de la chaîne de télévision japonaise Nippon TV, laquelle s’est engagée à respecter son autonomie. 

Cannes 2024 : quels sont les 11 films sélectionnés pour la Semaine de la Critique ?

La Semaine de la Critique, section parallèle du Festival de Cannes dédiée aux premiers longs métrages de cinéastes du monde entier, a dévoilé aujourd’hui sa sélection pour l’édition 2024. Connue pour mettre en lumière de nouveaux talents et des films audacieux, cette section est très attendue par les cinéphiles du monde entier.

Pour établir la sélection, 1050 longs métrages et 2150 courts métrages ont été visionnés. A l’arrivée, seul 7 longs métrages ont été sélectionnés pour être en compétition et la sélection des 13 courts métrages en compétition sera annoncée le 18 avril prochain

Un jury prestigieux pour décerner les prix

Après Audrey Diwan, c’est le réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen qui présidera le jury de cette 63e Semaine. Le jury sera aussi composé de personnalités reconnues du monde du cinéma tels qu’Alba Baptista, actrice portugaise, Ladj Ly, réalisateur français, Maha Haj, réalisatrice palestinienne, Michel Merten, directeur de la photographie belge, Pierre-Simon Gutman, critique de cinéma français.

Le jury aura la lourde tâche de décerner les prix de la Semaine de la Critique, dont le Prix France 2, le Prix Fondation Louis Roederer et le Prix Nespresso.

Tous les longs métrages sélectionnés :

Comme l’an dernier, avec Ama Gloria et La Fille de son père, la France sera à l’honneur au début et à la fin, avec comme film d’ouverture « Les Fantômes » de Jonathan Millet (France) et en Clôture « Animale » d’Emma Benestan (France)

En Compétition :

  • Baby de Marcelo Caetano (Brésil)
  • Blue Sun Palace de Constance Tsang (États-Unis)
  • Julie zwijgt / Julie Keeps Quiet de Leonardo Van Dijl (Belgique)
  • Locust de Keff (Taïwan)
  • La Pampa d’Antoine Chevrollier (France)
  • Rafaat einy ll sama / The Brink of Dreams de Nada Riyadh & Ayman El Amir (Égypte)
  • Simon de la montaña / Simon of the Mountain de Federico Luis (Argentine)

Séances spéciales :

  • La Mer au loin de Saïd Hamich Benlarbi (France)
  • Les Reines du drame d’Alexis Langlois (France)

Il est important de noter que la sélection des courts métrages sera annoncée le jeudi 18 avril, et que de nombreux événements spéciaux et rencontres sont également prévus tout au long de la Semaine et serons annoncer dans les prochaines semaines. Je vous conseil sont de rester a l’écoute pour ne rien  manquer de la programmation de la Semaine de la Critique 2024 !

Décrypter les différentes sélections du Festival de Cannes

Le Festival de Cannes, créé en 1946, est une véritable institution culturelle qui, chaque année, rassemble les plus grands noms du 7e art et révèle au monde entier les talents de demain. Né dans l’après-guerre, il a joué un rôle crucial dans la reconstruction d’une Europe dévastée et dans la promotion d’un cinéma humaniste et engagé. Au fil des décennies, le Festival de Cannes a su s’adapter aux mutations du cinéma et de la société. Aujourd’hui, cela se ressent a travers les différentes sélections officiels et parallèles qui, chacune avec leurs critères mettent en avant des films d’un genre ou d’une thématique particulière. Pour vous aider, voici un guide des différentes catégories de sélections du Festival de Cannes :

La sélection officielle du festival de Cannes :

1. La catégorie « en compétition » du Festival de Cannes :

La catégorie « en compétition » est la plus prestigieuse et la plus médiatiser du Festival de Cannes. Elle existe depuis la création du festival et est devenu le cœur même du festival, attirant l’attention des cinéastes, des acteurs, des critiques et des cinéphiles du monde entier. Les films sélectionnés pour cette compétition sont généralement des œuvres d’auteurs renommés, mais aussi des réalisateurs émergents, représentant une diversité de styles, de genres et de nationalités.

La sélection des films en compétition est effectuée par le comité de sélection du Festival de Cannes, qui examine des centaines de soumissions chaque année. Les critères de sélection
comprennent la qualité artistique, l’originalité, la pertinence sociale et politique, ainsi que la représentation de la diversité culturelle. Les films sélectionnés sont ensuite projetés lors du festival devant un jury international composé de personnalités du monde du cinéma, qui décerne les prix.

La Palme d’Or est le prix le plus prestigieux décerné dans la catégorie « en compétition », mais il existe également d’autres prix, tels que le Grand Prix, le Prix du Jury, le Prix de la Mise en Scène, la palme d’or du court métrage et divers prix d’interprétation (meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario, caméra d’or). Généralement, la compétition officielle comprend une vingtaine de films parmi des centaines de candidature.

2. La catégorie « hors compétition »; du Festival de Cannes :

La catégorie « Hors compétition »; du Festival de Cannes est une section spéciale qui met en lumière des films qui, bien que n’étant pas en compétition pour les principaux prix, sont néanmoins jugés dignes d’être présentés lors du festival en raison de leur qualité, de leur pertinence ou de leur importance historique.

Cette section a été créée pour permettre la diffusion de films qui, pour diverses raisons, ne sont pas soumis à la compétition officielle, mais qui méritent tout de même une visibilité sur la scène internationale offerte par le Festival de Cannes.

Les films sélectionnés dans la catégorie cette sélection peuvent être des œuvres de réalisateurs établis ou de nouveaux talents, des documentaires, des films expérimentaux, des rétrospectives ou des hommages à des personnalités du cinéma. Ils peuvent également inclure des productions plus commerciales ou des films présentant un intérêt culturel particulier.

Les critères de sélection pour cette section sont moins rigoureux que pour la compétition
principale, mais les films choisis doivent toujours répondre à des standards de qualité élevés et contribuer à l’enrichissement de la programmation du festival. Au fil des ans, la catégorie « Hors compétition »; du Festival de Cannes est devenue une partie intégrante de l’événement.

Dans cette catégorie, se trouve plusieurs sélections :

A) La catégorie « Un certain regard » :

Cette catégorie a été créé en 1978. Elle est née du désir des organisateurs du festival de diversifier leur programmation et de donner une visibilité à des films qui, bien que peut-être moins conventionnels, sont souvent porteurs de nouvelles idées et de nouvelles formes d’expression cinématographique.

La sélection des films pour « Un Certain Regard » est réalisée par le comité de sélection du
Festival de Cannes, qui recherche des œuvres qui se distinguent par leur originalité, leur
esthétique, leur contenu thématique ou leur approche artistique.

Cette sélection met en avant des films audacieux et originaux, souvent issus de la jeune
création cinématographique. Elle présente environ 20 films, favorisant la découverte de
nouveaux talents et de nouvelles voix du cinéma.

Bien que la Palme d’Or soit décernée dans la compétition principale, « Un Certain Regard »;
possède également son propre prix, appelé le Prix Un Certain Regard, qui récompense le
meilleur film de la section. En plus de ce prix, d’autres récompenses honorifiques peuvent être décernées à des films ou à des artistes individuels pour leur contribution exceptionnelle tels que le prix du Jury, le Prix de la mise en scène, le Prix de la liberté etc…

Au fil des ans, « Un Certain Regard »; est devenu une plate-forme importante pour la découverte de nouveaux talents et pour la célébration de la diversité et de l’innovation dans le cinéma mondial. De nombreux films présentés dans cette section ont ensuite connu une reconnaissance internationale.

B) La catégorie « Séances de Minuit » :

Lancée en 1978, la section « Séances de Minuit »; s’est progressivement affirmée comme une vitrine pour des films qui défient les conventions narratives et esthétiques. Les films sélectionnés peuvent inclure des œuvres de genres tels que l’horreur, la science-fiction, le thriller, l’animation, ou tout autre style qui ne trouve pas nécessairement sa place dans les catégories traditionnelles du festival.

La sélection des films pour les « Séances de Minuit »; est également effectuée par le comité de sélection du Festival de Cannes, qui recherche des productions innovantes et provocantes
susceptibles de captiver le public nocturne du festival. Ces films sont souvent projetés tard dans la nuit, créant une atmosphère unique et propice à l’exploration de nouveaux territoires cinématographiques. Elle présente environ 5 films, pour un public amateur de sensations fortes et d’expériences cinématographiques hors du commun.

Au fil des ans, les « Séances de Minuit »; ont accueilli des œuvres cultes et des réalisateurs emblématiques, contribuant à élargir la diversité des films présentés lors du Festival de Cannes.

C) La catégorie « Cannes Première » :

La catégorie « Cannes Première »; est une section relativement récente du Festival de Cannes.
Introduite en 2018, cette section a été créée dans le but de mettre en lumière des films
d’importance artistique qui n’ont pas été sélectionnés pour la compétition officielle, mais qui méritent néanmoins une reconnaissance internationale.

Les films présentés dans la catégorie « Cannes Première »; peuvent être des premières
mondiales, internationales ou européennes, souvent des blockbusters ou des films attendus par le grand public. Elle propose environ 10 films, pour un public cinéphile avide de découvertes et de divertissement.

« Cannes Première »; ne décerne pas de prix spécifiques, mais les films sélectionnés peuvent
bénéficier d’une exposition médiatique importante et attirer l’attention des distributeurs, des producteurs et du public présent au festival.

Les sélections parallèles du festival de Cannes

1. La semaine de la critique :

La semaine de la critique a été créée en 1962 par le Syndicat français de la critique de cinéma, en réponse à la volonté de promouvoir de nouveaux talents émergents et des films innovants.

La Semaine de la Critique se distingue par son indépendance par rapport au Festival de
Cannes, bien qu’elle se déroule en même temps et dans le même lieu. Son objectif est de
découvrir des cinéastes prometteurs et de les soutenir dans leurs débuts.

Au fil des ans, la Semaine de la Critique est devenue une plateforme de choix pour les
cinéastes émergents, offrant une programmation éclectique et audacieuse. De nombreux
réalisateurs renommés ont fait leurs débuts dans cette section avant de connaître le succès à l’échelle internationale. Des films emblématiques tels que « La Haine »; de Mathieu Kassovitz, »Respiro » d’Emanuele Crialese, ou encore « Monsieur Lazhar » de Philippe Falardeau ont été présentés à la Semaine de la Critique avant de connaître une reconnaissance mondiale.

En plus des projections de films, la Semaine de la Critique propose également des rencontres, des tables rondes et des événements spéciaux visant à favoriser les échanges entre les cinéastes, les professionnels de l’industrie et le public. Elle contribue ainsi à enrichir le paysage cinématographique mondial en mettant en lumière des voix originales et des visions nouvelles.

2. La Quinzaine des Réalisateurs :

La Quinzaine des Réalisateurs est une section qui a été créée en 1969 en réaction à l’annulation du festival de cette année-là, suite aux événements de mai 1968 en France. Elle est née de la volonté de cinéastes et de membres du Syndicat français de la critique de cinéma de proposer une alternative aux sélections officielles de Cannes, en mettant en avant des films audacieux, novateurs et souvent en marge des productions commerciales.

La Quinzaine des Réalisateurs a rapidement gagné en prestige et en importance, devenant une vitrine essentielle pour les cinéastes indépendants du monde entier. Elle se démarque par sa liberté de programmation et sa volonté de soutenir des films souvent moins conventionnels que ceux présentés dans la sélection officielle. Elle accueille des longs métrages, des courts métrages, des documentaires et des films d’animation, offrant ainsi une diversité de formes et de genres cinématographiques.

Au fil des décennies, la Quinzaine des Réalisateurs a contribué à lancer la carrière de
nombreux réalisateurs tels que Martin Scorsese, Werner Herzog, Jim Jarmusch, Spike Lee, Ken Loach, et bien d’autres. La Quinzaine des Réalisateurs organise aussi des tables rondes, des débats et des rencontres avec les réalisateurs tout au long de la manifestation.

3. L’ACID (Association pour la Diffusion, l’Information et la Cinématographie) :

L’ACID est une organisation créée en 1992, qui vise à promouvoir la diffusion des films indépendants et à soutenir les cinéastes émergents.

L’ACID a été fondée par un groupe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs engagés,
désireux de trouver des moyens alternatifs de diffuser leurs films et de toucher un public plus large. Ils ont mis en place une programmation annuelle de films indépendants, sélectionnés pour leur qualité artistique et leur originalité, et les ont présentés dans différentes salles de cinéma à travers la France.

En 1993, l’ACID a établi un partenariat avec le Festival de Cannes pour présenter une
sélection de films indépendants dans le cadre du festival. Chaque année, l’ACID propose une
programmation de longs métrages, de courts métrages et de documentaires, reflétant la
diversité des voix et des visions des cinéastes indépendants. Les films sélectionnés sont
souvent caractérisés par leur engagement social, leur audace formelle et leur exploration de sujets souvent négligés par le cinéma commercial.

En plus de sa présence à Cannes, l’ACID organise des projections tout au long de l’année,
dans des salles de cinéma indépendantes en France et à l’étranger, ainsi que des événements spéciaux pour favoriser les échanges entre les cinéastes, les professionnels de l’industrie et le public.

4. Les séances spéciales :

Les séances spéciales font partie intégrante de la programmation du Festival de Cannes depuis sa création en 1946. Cette catégorie regroupe des projections d’événements spéciaux, tels que des documentaires, des restaurations de films anciens ou des hommages à des personnalités du cinéma.

Les séances spéciales sont généralement accompagnées de présentations spéciales, de discussions ou de rencontres avec les réalisateurs, les acteurs ou d’autres personnalités liées au film, offrant ainsi au public et aux professionnels du cinéma l’occasion d’approfondir leur compréhension des œuvres présentées.

Les autres sélections présentes au festival de Cannes

1. Le Cinéma de la Plage

La « Cinéma de la Plage »; est une initiative du Festival de Cannes qui permet au public de profiter de projections gratuites de films en plein air sur la plage pendant la durée du festival. Cette manifestation a été créée en 2003 dans le but d’ouvrir le festival au grand public et de créer une expérience cinématographique unique et accessible à tous.

Chaque soir pendant le festival, des milliers de spectateurs se rassemblent sur la plage pour regarder des films projetés sur un écran géant, souvent accompagnés de rencontres spéciales avec des cinéastes, des acteurs ou des professionnels de l’industrie. Les projections sont variées, allant de grands classiques du cinéma à des films contemporains, en passant par des documentaires et des productions indépendantes.

L’ambiance décontractée et festive de la Cinéma de la Plage en fait l’un des événements les
plus populaires du Festival de Cannes, offrant aux festivaliers et aux habitants de la région une occasion de célébrer le cinéma sous les étoiles.

En plus des projections de films, la Cinéma de la Plage propose souvent des événements
spéciaux, tels que des concerts, des performances artistiques et des soirées thématiques,
contribuant ainsi à créer une atmosphère festive et conviviale.

2. Le Jeune Public :

La sélection « Le Jeune Public »; au Festival de Cannes est une initiative qui vise à promouvoir des films destinés spécifiquement aux enfants et aux jeunes spectateurs. Cette section a été introduite en 2010 dans le cadre du Marché du Film du Festival de Cannes, en partenariat avec l’Institut français, avec pour objectif de mettre en avant des films de qualité pour un public jeune.

La sélection « Le Jeune Public »; comprend une variété de genres cinématographiques, tels que des films d’animation, des films familiaux, des documentaires et des adaptations de livres pour enfants. Ces films sont sélectionnés pour leur capacité à divertir, éduquer et inspirer les jeunes spectateurs, tout en abordant des thèmes pertinents et accessibles à un public plus jeune.

3. La sélection « Cannes Classics » :

La sélection « Cannes Classics »; est une section spéciale du Festival de Cannes qui met en
lumière des films restaurés, des chefs-d’œuvre du passé et des documentaires sur le cinéma.
Cette section a été créée en 2004 dans le but de célébrer le patrimoine cinématographique
mondial, de restaurer des films emblématiques et de les présenter à un nouveau public.

En plus des projections de films, « Cannes Classics »; propose également des événements spéciaux tels que des rencontres avec des cinéastes, des débats, des tables rondes et des séances de questions-réponses, offrant ainsi aux festivaliers et aux professionnels de l’industrie l’occasion d’approfondir leur compréhension des films présentés et de leur contexte historique.

« Cannes Classics »; contribue à sensibiliser le public à l’importance de préserver le patrimoine cinématographique mondial, à promouvoir la restauration des films anciens et à célébrer la richesse et la diversité du cinéma à travers les âges. Cette section spéciale du Festival de Cannes permet également de rendre hommage aux grands réalisateurs, acteurs et techniciens qui ont contribué à façonner l’histoire du cinéma.

On peut donc voir qu’à travers toutes cette diversité de sélections témoigne, chaque genre de cinéma est représenté. De plus, cette diversité prouve l’engagement du Festival de Cannes à promouvoir la richesse et la pluralité du cinéma à travers le monde.