Avec « Spectateurs ! », Arnaud Desplechin rend hommage au 7ème art et aux salles obscures. Ce documentaire-fiction suit le parcours initiatique de Paul Dédalus, jeune spectateur passionné, tout en explorant les mystères et les magies du cinéma à travers les âges, mêlant souvenirs, enquêtes et réflexions sur l’art cinématographique.
Synopsis
Qu’est-ce que c’est, aller au cinéma ? Pourquoi y allons-nous depuis plus de 100 ans ? Tel un roman d’apprentissage, « Spectateurs » suit le parcours de Paul Dédalus, explorant les salles obscures et les théories essentielles du cinéma. Le réalisateur Arnaud Desplechin nous invite à réfléchir sur notre passion pour le septième art et à découvrir comment la fabrique d’un immense réalisateur s’est opérée.
Un Film pour les Passionnés du Cinéma
« Spectateurs » se présente comme un documentaire, mais il va au-delà. Il évoque les films qui ont marqué la vie d’Arnaud Desplechin, déroulant les fils de sa propre histoire cinématographique mais aussi les théories essentielles du cinéma, revisitant les films marquants qui ont jalonné son parcours de cinéphile. Un véritable torrent d’images et de références, ponctué de près d’une cinquantaine d’extraits cultes.
Un Film Charnière, Entre Transmission et Introspection
« Spectateurs ! » se veut un espace d’enseignement et de transmission pour tous les amoureux du 7ème art, novices ou experts. Desplechin y partage sa fabrique de cinéaste, mêlant l’intime et l’universel avec une structure à la fois linéaire et kaléidoscopique.
À l’instar du récent « The Fabelmans » de Steven Spielberg, le film emprunte les codes du « roman d’apprentissage » pour explorer les origines d’une vocation artistique. Une ode poétique et érudite aux pouvoirs du cinéma, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction.
Ce n’est pas seulement un film, mais un espace d’enseignement et de transmission pour tous les apprentis et experts en cinéma.
La Petite Histoire d’un Spectateur et la Grande Histoire du Cinéma
La structure du film est à la fois linéaire et brouillonne. D’un côté, nous remontons à l’invention de la technique cinématographique il y a plus d’un siècle, jusqu’à la réalisation d’un film contemporain. De l’autre, Desplechin nous parle de sa grand-mère, d’un cours théorique, puis d’un ami américain. Les sujets se succèdent, tissant une toile complexe où se mêlent les émotions et les réflexions.
Attention : Il ce peux que vous décrochiez si vous n’êtes pas passionnée de cinéma.
Emilia Perez, le dernier film de Jacques Audiard, s’est imposé comme le grand gagnant du 77e Festival de Cannes en remportant pas un mais deux prix majeurs. Mais qu’en penser réellement ? Voici un aperçu de ce film audacieux qui défie les conventions.
Synopsis :
Rita, avocate surqualifiée et surexploitée, travaille pour un grand cabinet d’avocats plus intéressé par le blanchiment d’argent que par la justice. Cependant, une opportunité inattendue se présente à elle : aider Manitas, le chef de cartel, à se retirer des affaires et à réaliser son plan secret de devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.
Un Scénario original :
Le scénario est tout simplement dingue. Jacques Audiard a osé s’aventurer dans un territoire inexploré. Cette prémisse audacieuse semblait risquée sur le papier, mais Audiard fascine dès les premières scènes par son travail de funambule, toujours à la limite du ridicule.
Imaginez : un film situé dans un Mexique machiste, transformé en comédie musicale chantée en espagnol, racontant l’histoire d’un chef de cartel sanguinaire obsédé par l’idée de changer de sexe. C’est un pari risqué, mais Audiard y est finalement arrivé.
Le Lâcher-prise Inhabituel :
Emilia Perez exige un lâcher-prise inhabituel de la part du spectateur. C’est là toute sa force : on peut le juger courageux ou suicidaire, mais une chose est sûre, on n’oubliera pas cette séance de sitôt. Le film nous confronte à l’inattendu, à l’inconfort, et c’est précisément ce qui le rend mémorable.
La Figure Virile et la Comédie Musicale :
Le personnage de Manitas, le trafiquant, brise les clichés du film de cartel. Sa virilité et sa brutalité se transforment lorsqu’il se met à chanter son désespoir d’être né homme.
Porté par des performances remarquables, notamment celle de l’actrice transgenre espagnole Karla Sofía Gascón dans le rôle-titre, Emilia Perez séduit par sa mise en scène virtuose et sa bande originale percutante signée Camille et Clément Ducol. Si certaines séquences chantées manquent parfois de puissance, on est prêt à pardonner ces imperfections face au plaisir que procure ce film inclassable, véritable ovni du cinéma qui nous rappelle que l’identité est complexe et que les frontières entre masculin et féminin sont souvent floues.
Avec Emilia Perez, Jacques Audiard confirme sa capacité à renouveler son cinéma sans perdre son inventivité et son goût du polar noir.
Sortie en France :
Les cinéphiles français pourront découvrir Emilia Perez au cinéma à partir du 28 août. Préparez-vous à une expérience cinématographique unique, un OVNI du septième art qui ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant
Une semaine après la clôture du 77ème Festival de Cannes, revenons sur ce moment privilégié où les membres du jury ont pu répondre aux questions des journalistes lors de la conférence de presse suivant la cérémonie de clôture.
Une expérience inoubliable pour le jury
Greta Gerwig, présidente du jury, a décrit cette expérience comme un « rêve » : « Passer ces journées à regarder des films, à en discuter avec mes collègues du jury que je respecte tellement… J’ai changé à tout jamais en tant que réalisatrice. Nous avons vu 22 films, chaque fois c’était un cadeau. »
Les autres membres ont partagé cet enthousiasme. Eva Green a évoqué « une bulle magique », tandis que Lily Gladstone a souligné « le respect mutuel » au sein du jury, même en cas de désaccord. « Je suis devenue une meilleure spectatrice, » a-t-elle ajouté.
Omar Sy a insisté sur « la joie d’avoir partagé ce moment, de parler de cinéma dans l’écoute et le respect. » « Ma relation avec le cinéma a changé, » a-t-il confié, ému.
Des discussions enrichissantes
Tous ont salué la qualité des échanges. « Les discussions étaient très épanouissantes et respectueuses, » selon Nadine Labaki. « C’est surprenant de voir à quel point notre perception peut évoluer au contact des autres. »
Hirokazu Kore-eda a souligné « l’occasion rare d’être entouré de personnes que l’on peut écouter (…) et d’apprendre d’autrui, l’un des plus grands cadeaux. »
Omar Sy de son côté à souligné l’importance d’écouter et d’échanger, même lorsque les opinions divergent. « J’ai appris énormément pendant ce festival » à t-il ajouter.
Plus généralement, cette expérience a été un voyage au-delà de leurs attentes pour tous les jurés. Ils ont pu écouter et apprendre les uns des autres, et le sentiment d’échange était crucial. Le cinéma a pris une nouvelle dimension pour eux, et ils ont gagné en connaissance et en humilité.
Le prix d’interprétation féminine collectif expliqué
Le jury a décerné le prix d’interprétation féminine aux femmes du casting d’Emilia Perez. Ce choix a marqué un changement significatif, puisque c’est la première fois qu’une femme transgenre remporte ce prix.
Interrogée, Greta Gerwig a expliqué : « Nous avons eu l’impression que les séparer aurait rompu la magie qu’elles avaient créée ensemble. C’est quelque chose que nous voulions souligner. » Un hommage rendu au jeu d’ensemble transcendant de ces actrices.
Pourquoi un prix spécial pour Rasoulof ?
Concernant le prix spécial attribué au film iranien Les Graines du Figuier Sauvage, la présidente a déclaré : « C’est un film remarquable. Nous avons voulu rendre hommage à la bravoure qu’il a fallu pour le faire, souligner le sacrifice. Pour réaliser ce genre de film, il faut payer le prix fort. »
La justification du choix d’Anora pour la Palme d’or
Quant au sacre d’Anora de Sean Baker, Gerwig a expliqué : « Nous avons été émus par des formes rappelant des structures classiques, mais aussi par des éléments inattendus (…) Collectivement, nous avons trouvé un équilibre dans nos choix, en tenant compte de l’avis de chacun. Les discussions ont été riches, et la sélection a été le fruit d’une collaboration entre tous les jurés. »
« Anora », le film de Sean Baker, a remporté la prestigieuse Palme d’or au Festival de Cannes 2024. Ce long-métrage audacieux suit l’histoire d’Ani, une strip-teaseuse new-yorkaise, et du jeune fils d’un oligarque russe avec lequel elle se marie sur un coup de tête à Las Vegas.
Synopsis : Un conte de fées aux rebondissements tragiques
Anora, surnommée « Ani », est une strip-teaseuse. Sa vie bascule lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Bien que débutant comme un conte de fées, le film prend rapidement une tournure sombre et bouleversante mêlant drame et tragédie . Il explore sans détour les dynamiques de pouvoir inhérentes aux différences de classes sociales et dénonce l’absence de responsabilité des élites riches se croyant tout permis
Impressions générales :
Une héroïne forte au cœur d’un monde corrompu
Le point fort du film réside dans son héroïne Anora/Ani, interprétée de manière convaincante. Loin d’être une victime passive, elle tient tête et ridiculise ce monde d’hommes corrompus par l’argent, apportant une perspective rafraîchissante.
A travers son personnage, ont explore les dynamiques de pouvoir entre les riches et les autres. « Anora » dépeint de manière saisissante comment les élites se divertissent aux dépens des plus vulnérables. Il met en lumière l’absence de responsabilité des fils de riches et la naïveté des jeunes générations face à ces réalités.
Un rythme haletant et des thèmes controversés
Avec ses scènes ultra rythmées sur 2h18, « Anora » ne laisse pas le temps à l’ennui. Il aborde également des sujets tabous comme la prostitution et le striptease, dans un mélange de suspense et de film policier d’action.
Point négatif : Ivan, une caricature du riche oisif ?
Le personnage d’Ivan, bien que divertissant, est trop caricatural. Entre ses soirées alcoolisées, ses jeux vidéo et ses aventures amoureuses, il incarne une vision simpliste des privilégiés. Ses relations superficielles contrastent avec celles de ses amis qui travaillent dur pour joindre les deux bouts.
Cependant, même si le personnage d’Ivan, semble parfois trop caricatural dans sa représentation du riche oisif et dépravé, cela n’enlève rien à la puissance du message délivré par le film.
Le film « Anora » sortira en France grâce au distributeur « Le Pacte », mais la date précise reste encore à déterminer.
Le jury du 77e Festival de Cannes sur les marches du tapis rouge
La cérémonie de clôture du 77ème festival de Cannes a été riche en émotions et en récompenses pour les artistes du cinéma du monde entier. Que retenir de cette soirée tant attendue ?
Tout d’abord, la Palme d’or d’honneur a été remise à George Lucas par son ami Francis Ford Coppola (qui avait aussi un film retenu dans la compétition officiel cet année) . Un moment fort en émotions pour le créateur de la saga Star Wars. Un hommage bien mérité pour ce maître de la science-fiction.
Le court métrage « The Man Who Could Not Remain Silent » du Croate Nebojsa Slijepcevic a remporté la Palme d’or, tandis que le film norvégien « Armand » de Halfdan Ullmann Tøndel a reçu la Caméra d’or du Festival de Cannes 2024. Une mention spéciale a également été décernée à « Mongrel » de Chiang Wei Liang et You Qiao Yin.
Le Prix du scénario a été attribué à « The Substance » de Coralie Fargeat, un film d’horreur marquant le retour de Demi Moore dans un rôle inattendu.En effet, celle-ci joue un rôle d’horreur, après avoir été mise à la porte du monde du fitness télévisé à l’âge de 50 ans.
Coté prix de l’interprétation féminine, c’est un prix collectif qui a été décerné aux actrices Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Adriana Paz et Selena Gomez pour leur interprétation dans « Emilia Perez » de Jacques Audiard, marquant ainsi la première fois qu’une actrice trans remporte un prix à Cannes.
L’Américain Jesse Plemons a quant a lui remporter le prix de l’interprétation masculine pour son rôle dans « Kinds of Kindness » de Yorgos Lanthimos. Dans ce film à sketch, il incarne un cadre ordinaire dont la vie bien réglée part en fumée suite à une demande irréparable de son charismatique patron, joué par Willem Dafoe.
Le cinéaste iranien Mohammad Rasoulof a reçu un prix spécial du jury pour son film « Les graines du figuier sauvage ». Son courage face à la censure et son soutien aux artistes iraniens victimes de la répression ont été salués et le public c’est levé lors de l’annonce de son prix.
La mise en scène de Miguel Gomes dans « Grand Tour » a été saluée par le Prix de la mise en scène, tandis que le film « All We Imagine as Light » de Payal Kapadia a remporté le Grand Prix.
Enfin, la Palme d’or du Festival de Cannes 2024 a été décernée à « Anora » de Sean Baker. Il s’agit de la première Palme d’or américaine depuis « Tree of Life » de Terrence Malick en 2011. Le film raconte l’histoire d’une strip-teaseuse new-yorkaise et du jeune fils d’un oligarque russe qui se marient sur un coup de tête à Las Vegas, suscitant la fureur de leur entourage.
Ce fut donc une cérémonie de clôture riche en émotions et en récompenses, qui met en lumière le talent et la diversité du cinéma mondial. Rendez-vous l’année prochaine pour de nouvelles découvertes cinématographiques à Cannes.
Ce matin, les festivaliers présents pour la dernière projection de « Megalopolis » ont eu droit à une agréable surprise. Quelques minutes avant le début de la séance, Francis Ford Coppola lui-même est monté sur scène pour remercier le public d’être venu découvrir son film pharaonique.
Dans une ambiance chaleureuse, le légendaire réalisateur a pris quelques instants pour exprimer sa gratitude envers les spectateurs, savourant ce moment de partage si particulier au Festival de Cannes. Un geste rare et spontané qui a ravi l’assistance, ajoutant une touche de magie à cette 77e édition.
Avec cette apparition impromptue, Coppola a une nouvelle fois démontré son attachement à la Croisette, où il a déjà été sacré à deux reprises par le passé. Un lien indéfectible avec Cannes, qui célèbre cette année le grand retour du cinéaste octogénaire en lice pour une troisième Palme d’Or.
La 77e édition du Festival de Cannes a rendu son verdict vendredi soir pour la section Un Certain Regard, vitrine des nouveaux talents et des cinématographies émergentes. Dans une atmosphère célébrée par la présence du jury présidé par Xavier Dolan, la cérémonie a couronné les œuvres les plus singulières et audacieuses.
Black Dog de Guan Hu remporte la Caméra d’Or
C’est le film chinois « Black Dog » de Guan Hu qui a décroché le Prix Un Certain Regard, récompense suprême de cette section. Cette chronique intimiste suit un homme qui se lie d’amitié avec un chien errant, dans le désert aride de Gobi. Une rencontre poétique entre deux âmes solitaires, qui marquera un nouveau départ pour les protagonistes.
Autres lauréats d’Un Certain Regard
Parmi les autres prix décernés, on retiendra le Prix du Jury attribué à « L’Histoire de Souleymane » du Français Boris Lojkine, ainsi que le Prix de la Mise en Scène ex-aequo pour « On Becoming a Guinea Fowl » de la Zambienne Rungano Nyoni et « Les Damnés » de l’Italien Roberto Minervini.
Le jeune prodige Abou Sangaré a également été récompensé du Prix d’Interprétation Masculine pour son rôle dans « L’Histoire de Souleymane », tandis que la comédienne Anasuya Sengupta a reçu le Prix d’Interprétation Féminine pour « The Shameless ».
Une fenêtre sur le cinéma de demain
Véritable tremplin pour les cinéastes en devenir, Un Certain Regard a ainsi mis en lumière les promesses du 7e art, célébrant l’audace et l’originalité. Une nouvelle génération de talents qui insuffle un vent de fraîcheur sur la Croisette.
Pour ceux qui souhaite voir les films un certain regard, il y aura une reprise des films Un Certain Regard 2024 à Paris Du 29 mai au 4 juin 2024 à L’Arlequin
Le Festival de Cannes a annoncé sur les réseaux sociaux ce jeudi 2 mai, à quelques jours du Festival de Cannes, que l’actrice américaine Meryl Streep recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie d’ouverture de la 77e édition, le 14 mai prochain.
Ainsi, elle donnera le coup d’envoi de cette édition présidée par la réalisatrice Greta Gerwig, qui l’a d’ailleurs dirigée dans son adaptation des Filles du Docteur March. Cette collaboration renforce l’importance de la présence de l’actrice à Cannes.
Elle rejoindra donc deux autres palmes d’honneur qui seront décerner cette année au créateur de Star Wars Georges Lucas et au studio d’animation japonais Ghibli.
Meryl Streep : une icone du cinéma
Cette récompense prestigieuse couronne une carrière exceptionnelle qui s’étend sur plus de quatre décennies et marque le retour de l’actrice sur la Croisette, 35 ans après avoir remporté le prix d’interprétation pour son rôle dans « Un cri dans la nuit » de Fred Schepisi.
Figure emblématique du cinéma, Meryl Streep est admirée pour ses talents d’interprétation hors pair et sa capacité à incarner une large palette de personnages avec une authenticité et une profondeur inégalée. Détenant le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars (21), dont trois remportés, elle a marqué de son empreinte des films culte tels que « Kramer contre Kramer », « Le Choix de Sophie », « Sur la route de Madison », « Le Diable s’habille en Prada » et bien d’autres encore.
« Je suis extrêmement honorée d’apprendre que je vais recevoir ce prix prestigieux », a déclaré Meryl Streep. « Remporter une récompense à Cannes, pour la communauté internationale des artistes, a toujours représenté la plus haute distinction dans l’art de la réalisation cinématographique ».
La palme d’honneur : une distinction historique
La remise de la Palme d’or d’honneur à Meryl Streep s’inscrit dans une tradition du Festival de Cannes qui met à l’honneur les personnalités les plus marquantes du septième art. Cette année, l’actrice rejoint un casting prestigieux qui comprend notamment Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Elia Kazan, Clint Eastwood et Woody Allen.
En recevant cette récompense honorifique, Meryl Streep confirme son statut de légende vivante du cinéma et inspire les nouvelles générations d’artistes par son talent, sa passion et son engagement. Le Festival de Cannes est ravi de lui rendre hommage et de célébrer sa contribution inestimable au monde du cinéma.
Une actrice engagée
Au-delà d’etre une actrice hors pairs, Meryl Streep est également connue pour son engagement dans diverses causes humanitaires et sociales. Elle soutient notamment des organisations qui luttent contre la pauvreté, la discrimination et la violence. En 2017, elle a prononcé un discours remarqué lors de la cérémonie des Golden Globes, dans lequel elle a dénoncé les abus de pouvoir et le harcèlement sexuel à Hollywood.
« Le manque de respect engendre le manque de respect. La violence engendre la violence. Et quand une personne qui a du pouvoir rabaisse les autres, nous perdons tous. » avait elle dit a l’époque.
De plus, l’actrice a aussi pris position contre Donald Trump et son attitude insultante, bien qu’elle n’ai jamais explicitement donner son nom. “Il y a eu de nombreuses prestations cette année qui étaient à couper le souffle. Mais il y a eu une performance en particulier qui m’a laissée bouche bée, qui m’a désemparée. Non pas parce qu’elle était bonne – il n’y avait en vérité rien de bon là-dedans. Mais parce qu’elle a été efficace. Elle a fait rire tout l’auditoire.
Je parle de ce moment où cette personne, qui a eu le privilège de siéger dans la chaise la plus convoitée de notre pays, a imité un journaliste handicapé. Il avait plus de pouvoir, d’argent et de poids que cette personne. Ça m’a brisé le cœur. Et je n’arrive toujours pas à y croire, parce que ce n’était pas du cinéma. Mais de la vraie vie.
Cet instinct d’humilier qui est mis en avant en public, par quelqu’un de puissant, a une incidence sur la vie de tous parce que cela devient comme une autorisation à faire de même. Le manque de respect engendre le manque de respect. La violence engendre la violence. Et quand une personne qui a du pouvoir rabaisse les autres, nous perdons tous.”
L’actrice faisait là référence à l’intimidation qu’a subie Serge Kovaleski, un journaliste du New York Times souffrant d’arthrogrypose, une maladie génétique touchant les articulations. L’homme a en effet été raillé par le futur Président des États-Unis en raison de son handicap pendant la campagne présidentielle.
Meryl Streep a également célébré la diversité au sein de ses confrères (citant Dev Patel, Nathalie Portman ou encore Ryan Gosling) qui fait selon elle la force d’Hollywood. Elle les a invités à soutenir indéfectiblement la liberté de la presse et à se servir de leur notoriété pour dénoncer le manque de respect, la violence et les discriminations. Évoquant également le « Hollywood Foreign Press », comité qui organise la cérémonie, Meryl Streep déclaré : « Nous faisons maintenant partie des populations les plus dénigrées de la société américaine. Hollywood. Les étrangers. La presse. »
Une inspiration pour les nouvelles générations
Enfin, Meryl Streep est une source d’inspiration pour les nouvelles générations d’acteurs et d’actrices. Son talent, sa passion et son engagement font d’elle une figure emblématique du cinéma mondial. La remise de la Palme d’or d’honneur par le Festival de Cannes est une reconnaissance bien méritée de son immense contribution au septième art.
Alors que France 2 diffusera les cérémonies d’ouverture et de clôture du 77e Festival de Cannes, présentées par Camille Cottin, le dispositif autour de l’événement et du 7e Art de France Télévisions se renforce encore cette année. Outre « C à vous » ou « Télématin » délocalisées à Cannes, c’est un nouveau prime, autour du cinéma, qui est annoncé par le service public pour le samedi 18 mai.
Une soirée exceptionnelle au profit d’associations caritatives
En effet, lors d’une soirée exceptionnelle qui se tiendra à 21h10, les téléspectateurs de France 2 découvriront sous les projecteurs des comédiennes et comédiens français de renom qui viendront jouer dans l’émission phare de Nagui « N’oubliez pas les paroles » au profit d’associations caritatives. Ainsi, ces six personnalités vont faire de leur mieux pour remporter jusqu’à 140 000 euros, groupés, pour leurs associations respectives.
Les stars qui relèvent le défi
Pour cette émission spéciale cinéma, ce seront donc des comédiens et comédiennes qui se mobiliseront et participeront au jeu de karaoké au profit d’associations caritatives pour tenter de remporter, au maximum, 140.000 euros, pour les bonnes œuvres qu’ils défendent.
Ainsi ce sont 6 personnalités qui vont venir s’affronter sur le plateau de Nagui, micro argenté en main ce 18 mai prochain. Ont accepté de chanter Clémentine Célarié, François-Xavier Demaison, Claire Keim, Arnaud Ducret, Alix Poisson et Jonathan Lambert qui se mobiliseront au profit d’associations caritatives qui leur tiennent à cœur.
Clémentine Célarié soutiendra l’ARSLA
Ainsi, l’actrice déjà engagée sur la lutte contre les maladies est notamment connue pour avoir embrassé Patrice Janiaud, un jeune homme séropositif en 1994 sur le plateau du Sidaction, après que Christophe Dechavanne ait rappelé les pratiques à risque en matière de contamination. Cet épisode avait notamment contribué à la lutte contre les idées reçues sur le VIH, expérience qu’elle réitèrera avec le même homme en 2018, sur le plateau des Enfants de la Télé.
Elle a aussi monté plusieurs pièces de théâtre mettant en avant des catégories de personnes mises en retrait dans la société française tels que Noir comme moi ou La Danse Immobile où elle rend leur noblesse aux personnes atteinte de maladie grave paralysante ou encore de la maladie de Charcot.
Cette année, pour sa première apparition dans l’émission « on n’oublie pas les paroles », elle défendra les couleurs de l’ARSLA (Association de Recherche contre la Sclérose Latérale Amyatrophique).
François-Xavier Demaison et Le Rire médecin
L’humouriste et acteur français François-Xavier Demaison révélé en 2008 au cinéma grâce au biopic Coluche : L’Histoire d’un mec, pour lequel il reçoit une nomination aux Césars 2009 dans la catégorie « meilleur acteur » et que l’on vient de voir dans « Le Négociateur » sur TF1 rejoindra aussi cette année.
Déjà parrain de plusieurs associations tel que Handigrafik, une association, dont les membres, sont essentiellement des personnes valides et handicapées qualifiées dans le multimédia et l’édition, ou encore l’association l’Enfant Bien Entendu Normandie et de l’Association européenne contre les leucodystrophies (ELA), il jouera cette année au profit de l’association Le rire médecin, une association qui œuvre pour le bien-être des enfants à l’hôpital avec pour but qu’un jour, chaque enfant hospitalisé puisse bénéficier de la visite régulière de clowns professionnels.
Claire Keim et la fondation Garche
Actrice et chanteuse, Claire Keim est très engagée. Ayant déjà été marraine de la fondation Nicolas-Hulot en 2004, celle-ci a aussi soutenu en 2006 SOS Grand blanc, une association pour la protection des grands requins blancs. Claire Keim est aussi marraine de l’Association européenne contre les leucodystrophies (ELA).
Cette année, elle chantera aux profits de la fondation Garches, une fondation crée en 1987 par les médecins et les personnels paramédicaux de l’Hôpital Raymond Poincaré AP-HP pour aider, dans leur vie quotidienne, après un séjour à l’hôpital plus ou moins long, les personnes atteintes de déficiences motrices ou cognitives.
Arnaud Ducret et Coucou nous voilou
L’acteur Arnaud Ducret connu notamment pour avoir formé un couple avec Alix Poisson dans la série humoristique Parents mode d’emploi sur France 2 jouera quant a lui pour l’association Coucou nous voilou, une association qui a pour vocation de financer des projets d’amélioration du quotidien et des conditions de séjour des jeunes hospitalisés.
À noter que cette association a déjà été soutenue par d’autre personnalité du monde du cinéma tel que Viginie efira, Charlotte Gainsbourg, Dany Boon, Elsa Zylberstein, François Cluzet etc …
Alix Poisson et l’enfant Bleu
L’actrice Alix Poisson qui c’est notamment fait connaitre pour son rôle dans la série Les Revenants de Canal+ ainsi que pour avoir incarné la mère de famille dans la série humoristique quotidienne Parents mode d’emploi sur France 2 ou pour ces rôles dans les films «Sambre » et « La Tribu » jouera cette année pour l’association l’enfant bleu, une association qui se mobilisent contre les maltraitances physiques, sexuelles et psychologiques dans l’enfance.
Jonathan Lambert et l’institut Raphael :
Enfin, l’humoriste, animateur de radio, animateur de télévision et acteur français Jonathan Lambert se joindra à la fête en tentant de retrouver les paroles pour l’Institut Rafaël, le 1er centre européen de médecine intégrative qui accompagne gratuitement les patient(e)s et leurs aidant(e)s, pendant et après le cancer.
Alors que la sélection des films en compétition a été dévoilée il y a déjà quelque semaine, le Délégué général Thierry Frémaux et les organisateurs du Festival de Cannes ont révélé, ce lundi 29 avril, la composition du jury qui entourera la réalisatrice américaine Greta Gerwig, présidente de cette 77e édition afin de décerner la Palme d’Or.
Une présidente de jury emblématique
La présidente du jury, Greta Gerwig a connu le plus gros succès 2023 en transposant Barbie sur grand écran, film qui avait fait plus d’1,4 milliard de dollars de recettes. Actuellement en préparation d’une nouvelle adaptation de Narnia pour Netflix, la cinéaste, venue du cinéma indépendant, a notamment co-écrit Frances Ha avec Noah Baumbach, et signé Lady Bird, sorti en 2017 qui avait reçu cinq nominations aux Oscars) et Les Quatre Filles du Docteur March en 2019 qui avait lui reçut six citations aux Oscars.
À travers ce rôle de présidente du jury, elle inscrit son nom dans l’histoire du festival puisqu’elle devient la seconde réalisatrice (après Jane Campion en 2014), la seconde Américaine (après Olivia de Havilland en 1965) et la plus jeune personnalité (après Sofia Loren en 1966) et surtout la toute première cinéaste américaine à occuper cette fonction prestigieuse.
Un jury international et diversifié
Aux côtés de Greta Gerwig, le jury se compose de huit personnalités (quatre hommes et quatre femmes) issues de différents horizons : l’actrice et scénariste turque Ebru Ceylan, l’actrice américaine Lily Gladstone, l’actrice française Eva Green, la réalisatrice et scénariste libanaise Nadine Labaki, le réalisateur, producteur et scénariste espagnol Juan Antonio Bayona, l’acteur italien Pierfrancesco Favino, le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda, et l’acteur et producteur français Omar Sy.
Omar Sy, la star montante du cinéma français
Révéler pour son rôle dans « Intouchable » paru en 2011, Omar sy est devenu une star mondiale du cinéma après avoir joué le rôle d’Arsène Lupin dans la série Netflix « Lupin ». Signe de son succès aux États-Unis, l’acteur français est même passé en mars 2021 sur l’émission américaine à succès « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon ». De plus, celui-ci vient d’inaugurer ce Week-end un cinéma à son nom dans sa ville natale de Trappes (Yvelines).
Eva Green : l’actrice française la plus internationale
De son côté, l’actrice française Eva Green connait elle aussi une carrière internationale. Celle-ci oscille entre le cinéma français (Arsène Lupin, Proxima), les blockbusters hollywoodiens (Casino Royale, A la croisée des mondes, Kingdom of Heaven, 300 la naissance d’un Empire, Sin City 2), les séries (Penny Dreadful, Liaison)… et Tim Burton dont elle est l’une des muses depuis Dark Shadows et avec qui elle a joué récemment dans Dumbo.
Ebru Ceylan, une habituée du Festival de Cannes
La scénariste et photographe Turque Ebru Ceylan est quant à elle connue pour avoir coécrit la Palme d’or 2014, Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan. Également photographe et contributrice éditoriale à différentes publications, elle a participé à l’écriture de Trois Singes (Prix de la mise en scène en 2008), Il était une fois en Anatolie (Grand Prix en 2011), Le Poirier sauvage (2018) et Les Herbes sèches (2023).
Lily Gladstone, l’un des nouveaux visages du cinéma hollywoodien
Lily Gladstone, elle, a été révélée en 2023 grâce au dernier film de Martin Scorsese « killer of the flower moon » ou elle a joué aux côtés de Leonardo DiCaprio et Robert De Niro. Native des tribus Pieds-Noirs et Nez-Percés, elle est la première Amérindienne à avoir été nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice, pour son rôle dans Killers of the Flower Moon.
Pierfrancesco Favino, visage du cinéma italien :
L’Italien Pierfrancesco Favino s’est quant a lui imposer au fil des années comme LE visage incontournable du cinéma italien depuis les années 2000 ou il a été révélé avec les films « Juste un Baiser » et « Romanzo Criminale ». Encore un baiser, Suburra, Une Famille italienne, Nos plus belles années, Dernière nuit à Milan et surtout Le Traître émaillent la riche carrière du comédien, qui mène parallèlement un parcours intéressant à Hollywood (La Nuit au musée, Miracle à Santa-Anna, Anges et démons, World War Z ou Rush). Au sein du Jury, il pourra notamment partager son expérience sur Le Monde de Narnia : Chapitre 2 – Le Prince Caspian avec la Présidente Greta Gerwig, alors que la réalisatrice prépare une nouvelle version de la franchise.
Les trois réalisateurs qui seront jurés au côté de Greta Gerwig
Trois réalisateurs seront jurés au côté de Greta Gerwig. Parmi eux, on compte la réalisatrice et scénariste libanaise déjà connue du Festival de cannes. En effet, son premier film en tant que réalisatrice, Caramel, a été présenté à la sélection de la Quinzaine des réalisateurs en 2007. En 2018, toujours à Cannes, le Prix du jury a été décerné à son cinquième long-métrage, Capharnaüm.
Le producteur et scénariste espagnol Juan Antonio Bayona est quand a lui multi-primé avec une jolie collection de 17 Goyas et une nomination aux Oscars pour son dernier film Le Cercle des neiges mis en ligne sur Netflix cette année. Il est aussi mondialement connu pour avoir réalisé le cinquième volet de la série de films Jurassic Park, baptisé Jurassic World: Fallen Kingdom. Coté série, il est aussi connu pour avoir mis sen scène les deux premiers épisodes des Anneaux de Pouvoir pour Prime Video et les deux premiers épisodes de Penny Dreadful où il dirigeait… Eva Green, qu’il retrouve dans le Jury cannois.
Enfin, le jury est complété par le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda. Celui-ci a déjà gagné la palme d’or pour son film « Une affaire de famille » en 2018. De plus, il était au côté de Justine Triet (Anatomie d’une chute) sur la scène du Théâtre Lumière le 27 mai 2023, pour recevoir le Prix du scénario pour L’Innocence.
Le jury aura la lourde tache de décerné la palme d’or a l’un des 22 films en compétition, qui succédera à Anatomie d’une chute, de Justine Triet, récompensée par le jury de Ruben Östlund en 2023.
