Conférence de presse du Jury des Longs Métrages au Festival de Cannes 2024

Conférence de presse du Jury des Longs Métrages – Clôture 2024 © Amandine Goetz / FDC

Une semaine après la clôture du 77ème Festival de Cannes, revenons sur ce moment privilégié où les membres du jury ont pu répondre aux questions des journalistes lors de la conférence de presse suivant la cérémonie de clôture.

Une expérience inoubliable pour le jury

Greta Gerwig, présidente du jury, a décrit cette expérience comme un « rêve » : « Passer ces journées à regarder des films, à en discuter avec mes collègues du jury que je respecte tellement… J’ai changé à tout jamais en tant que réalisatrice. Nous avons vu 22 films, chaque fois c’était un cadeau. »

Les autres membres ont partagé cet enthousiasme. Eva Green a évoqué « une bulle magique », tandis que Lily Gladstone a souligné « le respect mutuel » au sein du jury, même en cas de désaccord. « Je suis devenue une meilleure spectatrice, » a-t-elle ajouté.

Omar Sy a insisté sur « la joie d’avoir partagé ce moment, de parler de cinéma dans l’écoute et le respect. » « Ma relation avec le cinéma a changé, » a-t-il confié, ému.

Des discussions enrichissantes

Tous ont salué la qualité des échanges. « Les discussions étaient très épanouissantes et respectueuses, » selon Nadine Labaki. « C’est surprenant de voir à quel point notre perception peut évoluer au contact des autres. »

Hirokazu Kore-eda a souligné « l’occasion rare d’être entouré de personnes que l’on peut écouter (…) et d’apprendre d’autrui, l’un des plus grands cadeaux. »

Omar Sy de son côté à souligné l’importance d’écouter et d’échanger, même lorsque les opinions divergent. « J’ai appris énormément pendant ce festival » à t-il ajouter.

Plus généralement, cette expérience a été un voyage au-delà de leurs attentes pour tous les jurés. Ils ont pu écouter et apprendre les uns des autres, et le sentiment d’échange était crucial. Le cinéma a pris une nouvelle dimension pour eux, et ils ont gagné en connaissance et en humilité.

Le prix d’interprétation féminine collectif expliqué

Le jury a décerné le prix d’interprétation féminine aux femmes du casting d’Emilia Perez. Ce choix a marqué un changement significatif, puisque c’est la première fois qu’une femme transgenre remporte ce prix.

Interrogée, Greta Gerwig a expliqué : « Nous avons eu l’impression que les séparer aurait rompu la magie qu’elles avaient créée ensemble. C’est quelque chose que nous voulions souligner. » Un hommage rendu au jeu d’ensemble transcendant de ces actrices.

Pourquoi un prix spécial pour Rasoulof ?

Concernant le prix spécial attribué au film iranien Les Graines du Figuier Sauvage, la présidente a déclaré : « C’est un film remarquable. Nous avons voulu rendre hommage à la bravoure qu’il a fallu pour le faire, souligner le sacrifice. Pour réaliser ce genre de film, il faut payer le prix fort. »

La justification du choix d’Anora pour la Palme d’or

Quant au sacre d’Anora de Sean Baker, Gerwig a expliqué : « Nous avons été émus par des formes rappelant des structures classiques, mais aussi par des éléments inattendus (…) Collectivement, nous avons trouvé un équilibre dans nos choix, en tenant compte de l’avis de chacun. Les discussions ont été riches, et la sélection a été le fruit d’une collaboration entre tous les jurés. »

Conférence de Presse du « Comte de Monte-Cristo » : Une Ambition Cinématographique Révélée

 

La belle complicité entre Anaïs Demoustier et Pierre Niney © Pierre Germay
La belle complicité entre Anaïs Demoustier et Pierre Niney © Pierre Germay

 

Après l’avant-première, la conférence de presse du film « Le Comte de Monte-Cristo » a réuni l’équipe au grand complet. Ce moment privilégié a permis de découvrir les coulisses de ce projet ambitieux. Voici les points forts de cette rencontre avec les créateurs et les acteurs du film.

Un Projet Né d’un Rêve Inconscient et d’une Envie de Grandeur

Les scénaristes et réalisateurs ont expliqué ce qui les a poussés à revisiter ce monument de la littérature française. L’idée de réaliser « Le Comte de Monte-Cristo » est née d’un rêve presque inconscient et d’une envie de créer un grand film, une œuvre épique qui marquerait les esprits. Cette ambition est perceptible dans chaque aspect de leur travail.

La Rédemption au Cœur du Film

La thématique de la rédemption est le fer de lance de cette adaptation. Les réalisateurs ont souligné l’importance des rôles féminins, notamment celui de Haydée, qui incarne une volonté d’émancipation de l’emprise du Comte de Monte-Cristo. Ce choix narratif modernise l’histoire en mettant en avant des figures féminines fortes et déterminées.

Un Acteur Italien pour l’Abbé Faria

Le choix d’un acteur italien pour incarner l’abbé Faria a intrigué les journalistes. Les réalisateurs ont expliqué que cette décision visait à apporter une authenticité et une profondeur supplémentaires au personnage, soulignant l’importance de la diversité culturelle dans le film.

Pierre Niney : Entre Défi et Passion

Pour Pierre Niney, jouer un grand héros de la littérature française a été un défi à la fois passionnant et intimidant. À ce moment de sa carrière, incarner Edmond Dantès représentait une opportunité unique. Il a préparé ce rôle avec une rigueur extrême, s’immergeant dans des entraînements d’escrime, d’équitation et d’apnée, s’entraînant avec le champion du monde d’apnée, qui détient un record de 11 minutes et 30 secondes sous l’eau. Niney a tenté de ne pas trop penser à la pression liée à ce rôle iconique, préférant se concentrer sur l’aspect philosophique et moderne du personnage.

Les Défis des Scénaristes : Faire des Choix Audacieux

L’un des plus grands défis pour les scénaristes a été de faire des choix narratifs audacieux sans se laisser intimider par les nombreuses adaptations existantes. Leur objectif était de créer une version unique et contemporaine de l’histoire, en s’abstenant de regarder les versions précédentes pour ne pas être influencés ou intimidés.

Un Nouveau Regard sur les Méchants de Monte-Cristo

Les partitions des trois antagonistes ont été repensées de manière significative pour cette adaptation. Cette réécriture a permis d’explorer de nouvelles dimensions des personnages et de rendre leur présence à l’écran plus intense et captivante.

Une Vengeance Orchestrée avec Précision

Un ajout notable dans le film est l’utilisation réelle d’un masque par Monte-Cristo, symbolisant son plan de vengeance méticuleusement orchestré. Les répétitions avec Haydée montrent comment chaque étape de sa vengeance est soigneusement préparée. Pierre Niney a également subi 150 heures de maquillage pour transformer son apparence, renforçant l’aspect théâtral et mystérieux de son personnage.

 

Leçon de maître de Georges Lucas : Les points clés à retenir

Cannes 2024: George Lucas reçoit la Palme d'or d'honneur, "Je voulais ...

Georges Lucas, inviter à recevoir la palme d’Honneur du festival de cannes cet année, nous a aussi fait le plaisir de venir tenir 1h30 de masterclass dans la salle Debussy qui était plus que bonder pour l’évènement. Mais que retenir de cette Masterclass ?

L’importance qu’à Cannes pour lui :

En effet, Lucas est venu pour la première fois à Cannes, en 1971, pour son film de science-fiction expérimental THX 1138. Ce fut un échec au box-office et le studio Warner refusa de payer son voyage en France pour le festival. Lucas s’est débrouillé pour débarquer sur la Côte d’Azur “sous une pluie de dingues”. “Nous avons pu voir le film. Nous nous sommes faufilés. Nous n’avions pas de billets. Nous n’avions rien. Nous sommes simplement entrés”, se souvient-il. Interrogé des décennies plus tard pour savoir pourquoi il ne s’était pas présenté à la conférence de presse du film, il a répondu : “Je ne savais pas qu’il y en avait une…”

L’importance de l’histoire et des personnages

Pour Georges Lucas, l’histoire est l’élément central de tout film. Il a souligné l’importance de créer des personnages forts et attachants auxquels le public peut s’identifier. Il a également évoqué son approche de la narration, expliquant comment il utilise des structures mythologiques et des archétypes pour créer des récits intemporels.

L’innovation technologique au service de la vision

Lucas est un pionnier de l’innovation technologique dans le cinéma. Il a discuté de son utilisation révolutionnaire d’effets spéciaux dans Star Wars, et comment il a repoussé les limites de ce qui était possible à l’époque. Cependant, il a toujours insisté sur le fait que la technologie doit être au service de la vision du réalisateur, et non l’inverse.

Le pouvoir du cinéma pour inspirer et divertir

Lucas est un fervent partisan du pouvoir du cinéma pour inspirer et divertir. Il a parlé de l’impact que les films ont eu sur sa propre vie, et de son espoir que ses films puissent continuer à inspirer et à divertir les générations futures.

Des conseils pour les aspirants cinéastes

Lucas a conclu sa masterclass en offrant quelques conseils aux aspirants cinéastes. Il les a encouragés à suivre leur passion, à travailler dur et à ne jamais abandonner leurs rêves.

En plus de ces conseils fort, George Lucas a parlé de ses influences, notamment Akira Kurosawa et Joseph Campbell. Il a aussi discuté des défis de la réalisation de la trilogie originale de Star Wars et a partagé ses réflexions sur l’état actuel de l’industrie cinématographique.

 

La Conférence de Presse de « L’Amour Ouf » : Le Gratin du Cinéma Français Réuni

Certains d’entre nous ont eu la chance d’assister à la conférence de presse du nouveau film de Gilles Lellouche, « L’Amour Ouf ». Ce film, qui a reçu un accueil très positif de la part des étudiants, sortira cet automne au cinéma. La conférence de presse à Cannes a été une occasion exceptionnelle pour les participants de rencontrer l’équipe du film au grand complet.

Cet événement a permis aux acteurs et au réalisateur de revenir sur ce projet ambitieux et de partager leur enthousiasme avec les journalistes présents. Voici ce que nous avons retenu de cette conférence de presse riche en émotions :

La Complicité du Duo : François Civil et Adèle Exarchopoulos
François Civil et Adèle Exarchopoulos ont illuminé la conférence par leur humour et leur camaraderie. Ils se sont montrés visiblement très heureux de défendre ce film ensemble. Le duo a évoqué la liberté et le plaisir qu’ils ont eus à travailler sous la direction de Gilles Lellouche, qui leur a laissé une grande part d’improvisation. Leur complicité à l’écran et en dehors semble être l’un des points forts du film.

L’Audace du Réalisateur : Gilles Lellouche
Gilles Lellouche a pleinement assumé le caractère « ouf » de son film. Il a expliqué que « L’Amour Ouf » est une comédie romantique qui bouscule les codes et explore les différentes facettes de l’amour avec tendresse et humour. Lellouche a également partagé le plaisir qu’il ressent à être réalisateur et a comparé cette expérience à celle d’acteur, soulignant les différences et les défis uniques de ces deux rôles.

Une Adaptation Libre d’un Livre
Les scénaristes et Gilles Lellouche ont discuté de l’adaptation du film à partir d’un livre existant. Ils ont pris des libertés par rapport au scénario original, notamment en intégrant une place très importante à la musique, qui n’était pas aussi présente dans le livre. Cette dimension musicale ajoute une nouvelle profondeur au film et enrichit l’expérience des spectateurs.

Une Préparation Physique Intense pour les Acteurs
Les acteurs ont également évoqué la préparation physique intense pour leurs rôles, en particulier les scènes de nudité qui se voulaient naturelles. Ils ont suivi des cours de danse avant le début du tournage pour mieux incarner leurs personnages et retranscrire cette passion amoureuse débridée à l’écran. Cette préparation rigoureuse a contribué à créer une alchimie particulière sur le plateau.